在艺术圈，全国各地针对青年艺术家创作的奖项并不少。像刚刚落幕的“青年100”，“新星星艺术节”以及“华宇青年奖”等，关注的对象均是青年艺术家。

　　就在本月初，位于成都的麓山美术馆联合了中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院五大美术学院美术馆，以2017“麓山美术馆年度新秀奖”开启了机构空间改造后重新亮相的首场活动。

　　【雅昌快讯】麓山美术馆携手中国五大美院美术馆启幕2017“麓山美术馆年度新秀奖”

　　据了解，“麓山美术馆年度新秀奖”作为麓山美术馆发展规划的长期重点项目，以关注新艺术现象、支持具有创造力的艺术新秀与动当代艺术发展为核心的艺术计划，于今年5月正式启动，旨在为新生代艺术家提供一个艺术展示与思想交流的平台。该奖项以全国美术院校应届优秀毕业生为主要关注对象，结合推荐和评选的机制，优中选优，奖励和推进艺术家成长，为艺术界注入新的生机和活力。

　　颁奖嘉宾与获奖艺术家合影

　　作为第一届“新秀奖”，由参与的五大院校各学院美术馆馆长推荐本学院10位应届优秀毕业生作品参展，总计50位毕业生获推荐入围参与展览，并以馆长组成终评委员会，以投票评选的方式，评选出五名本年度新秀奖获奖者(无差别奖)，艺术家每人获得4万元奖金奖励。本届获奖者分别是许静文(中央美术学院)、胡水樑(中国美术学院)、赵文悦(四川美术学院)、崔叶子(鲁迅美术学院)、古师承(广州美术学院)。

　　作为一家新成立的非盈利性民营美术馆，麓山美术馆馆长张义表示，麓山美术馆将以开放的态度面对不断变化着的世界与不断更新着的艺术。“我们相信，每一代人都有着独特的经验与看待世界的方式。于我们而言，关注与支持新生代艺术家既是一种工作，也是一种责任。我们希望通过‘新秀奖’呈现艺术的新动向，并为中国新艺术的发展尽绵薄之力。以后，我们也将向更多的学院和艺术专业的毕业生开放，为更多的艺术新秀提供展示的机会。”

　　展览现场

　　“民营美术馆”如何携手“学院美术馆”话共赢

　　四川美术学院美术馆馆长冯斌作为“麓山美术馆年度新秀奖”展览组委会成员之一，也是促成此次活动的重要角色。在他看来，麓山美术馆作为新兴的民营美术馆，要如何呈现优质的内容是外界所关注的。此次与美术学院美术馆之间进行的互动与合作，无论在艺术家的选择，展览最终的呈现以及各个院校美术馆之间艺术创作的交流方面，都有所涉及，也开启了“民营美术馆”与“学院美术馆”合作的新的可能性。对于“民间”与“学院”这两者的尝试，冯斌表示，“麓山美术馆给青年艺术家提供了一个很好的机会，在互动中推动了中国当代艺术的发展。”

　　麓山美术馆作为新兴的中国民营美术馆，对于探索中国民营美术馆的可持续发展之路问题上若是要取经，张子康一定是合适的人选之一。从今日美术馆到全国美术馆专业委员会再到中国美术馆，从民营美术馆到公立美术馆，中央美术学院美术馆馆长张子康的经历为其积累了大量的工作经验。在他看来，一个美术馆的战略是至关重要的，对于麓山美术馆与美院美术馆之间的联动合作，他表示这两者的合作本身就是对艺术的一种推广，跨越了学校也更具社会化。“在全球化的今天，艺术不再是地域性的，一定在于你思考的深度和创造力。在中国，美术馆的发展速度非常之快，数量也非常之多。做民营美术馆一定要做一流，所谓的一流并不是指规模，而是在某个学术层面做到最高位，进而得到外界的认可。”

　　“美术馆作为知识的浓缩体，也是一种新型力量的结晶体。不管是国立的美术馆，大学的美术馆，还是民营美术馆，都有一个教育和引领时代的眼光，这样才有一个发展的更大的空间。它不是单一的个体，而是一个联网的共享的平台，而不是关起门来自娱自乐的机构。”谈及此次展览，中国美术学院美术馆副馆长余旭鸿认为，“从展览中我们可以看到各个学院之间的差异，也能够看到年青一代人所关注的生活体验的相似之处。美院美术馆与民营美术馆的此次合作，也可以看到麓山美术馆的决心。这参展的50位艺术家，都被请到了展览的现场。对于他们而言，这将是非常好的回忆，也是很良好的开端。年轻艺术家需要被扶持，才能够走的更远。这样的一个同台的交流机会也是非常难得的。”

　　展览现场

　　麓山美术馆以“新秀奖”呈现艺术新动向

　　“关注新生代艺术个体和新发生的艺术现象，一直是中国当代艺术界重要的社会课题，此次‘麓山美术馆年度新秀奖’正是秉持着这一核心观点且具有可持续性意义的艺术计划。它给初出茅庐的年轻艺术家们提供了展示自我思想和艺术的平台，给他们的未来之路给予了最温暖的支持。关注他们，即是推动中国当代艺术前进与发展过程中不可或缺的一部分。”对于“新秀奖”的意义，张子康如是谈到。

　　“青年艺术奖的评选会有一个潜在的针对性，有的偏国际化倾向、有的倾向于收藏”，青年艺术家的创作与发展一直是广州美术学院美术馆副馆长胡斌所关注的，在他看来，“麓山美术馆年度新秀奖”不同于其他扶持青年艺术家的奖项，最大的特点在于它呈现了各大美术学院的现状和中国青年艺术家的整体状态，既符合学院又能够呈现中国青年艺术家的形象。“这些参展作品可能不一定是毕业展中的优秀作品，但能够代表青年艺术家的生态、历史脉络，也与美术馆的收藏脉络有关”，胡斌如说谈到。

　　对于近几年美院毕业生的特点，胡斌表示，相对于以往的国油版雕，现在艺术家在系统性和综合性的能力上有所增强。“即使是绘画，也是有它的一套系统在其中的，是一个整体的创造，具有研究性。此外，符号化也在大幅的削弱，艺术家的身份也变得更为多元，既是评论者、写作者，同时也绘画、做影像，呈现一种综合性的创作状态，这也是在向国际靠拢。”

　　“新秀奖”参展的50位艺术家分别10人一组，来自五所不同的美术学院，那么这每一组又构成了当下各个美术学院的教学成果以及艺术创作的不同面貌。整体而言，一场展览囊括了现阶段美院毕业生的现状，纵向比较又能够看出各个学院之间在教学以及人才培养上的侧重点。对此，展览艺委会的五位评委、五大美院的美术馆馆长对此类的交流也表示出了赞许。

　　对于艺术家的挑选，鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡表示，“馆长作为教学的参与者，对整个学院的教学状况，各个系科的优势等，都是颇有了解的。因此在艺术家的选择上，相对于优秀毕业生的作品，我更愿意选择有特点、与众不同，别人没有做过，未见得完善却在未来有可能性的作品。既体现了学院的创作、教学状况，也要保证作品的品质。”此外，对于青年艺术家创作特点，王易罡谈到，“大家都知道以往鲁美是以具象写实为主的，这几年毕业生的创作其实发生了很大的变化，装置、影像、雕塑、立体的声光电等多种表达方式被打开，国际流行的样式学院也都有所体现，这也体现出艺术家表达个人情感的手段越来越丰富。当然，手段有了，但我们还得知道手段背后的责任、意识、对社会的批判以及对历史的颠覆，在今后的艺术道路中，青年艺术家必须具备独立思考和判断的能力。”

　　对此，胡斌也表示，“我们不能要求毕业生作品非常的独立、完成度很好，把他们放在整个青年艺术家的创作状态中，应该看重的是到底有没有探索性和实验性，未来的可能性和潜力在哪，而不是某个画种、媒介的完整度、精致度、技巧的纯熟度。”

　　展览现场

　　“麓山美术馆年度新秀奖”作为民营美术馆联合高校美术馆的一个全新的奖项，在首届的展览质量和评奖的奖金额度上，都属于优质。正如麓山美术馆馆长张义所言，关注与支持新生代艺术家既是一种工作，也是一种责任。希望“新秀奖”能够持续的关注艺术的新动向，让美术馆成为中国当代艺术进程中一个重要理念的载体。