冷广敏家中书柜

冷广敏（左一）在个展现场与观众交流

　　冷广敏一点也不像1986年的山东大小伙儿。他思维缜密，说话严谨，也无家乡口音，就像朱朱和夏季风对他评价的“好像从来就没不成熟过”一样。即便在画廊工作人员、画廊主、策展人、女友眼中，平时生活中的他也如此认真与严谨，其家中书柜上摆放着的铁皮汽车玩具与上学时常打的网球，多少能透露出他白羊座的特质，以及对“物”的着重倾向，更偏向于“旧”。

冷广敏《水图》布面丙烯综合材料 180x（200~240）cm 2014

冷广敏《一半风景》布面丙烯综合材料 (140cm~160cm)X200cm  2014

　　不止于“旧物”

　　冷广敏的作品可以用“表面是什么，其实是什么”来造句，就如同他第一次个展的主题“表面具象”一样，表面是具象的家具，其实说的也不是抽象，就像iPhone6“不止于大”一样，冷广敏想说的也不止于“旧物”。

　　在2012年CYAP汇报展上，策展人朱朱就注意到冷广敏，当时就将这位刚从天津美院油画系毕业不多久的青年艺术家推荐给了正在筹划“生成”展览的夏季风。总是会主动在网上收集资料，挖掘新人的老夏，平均每年通过各种青年艺术家评选要看3000位左右新人的资料。他当即对冷广敏产生了兴趣，那年冬天，夏季风就去了一趟天津，走访冷广敏的工作室，他回忆“第一次见面就觉得他比同年龄段的艺术家要成熟的多，而且基本功、作品形式语言都比较出挑”。一来二还没去，老夏就像抢宝贝似的就果断和冷广敏签了代理合同，并和朱朱大致商量了今年的个展计划。

　　提到冷广敏的作品，许多媒体与评论文章中都提到“旧物”的概念。去年从蜂巢青年艺术家“生成”计划项目推出的冷广敏，与他的那批“旧家具”一样让人记忆犹新。

　　而这些“旧物”只是他画面中的障眼法。就如同他在年初接受采访时所说：“对我来说'家具'可能就是一个支撑画面的东西，主要是想要强调作品是“物”的概念。”“旧”是冷广敏激起观者对“物”重新审视的感官通道方式之一。他巧妙地在画面上搭配上世纪九十年代特有的中国式家具与装潢颜色，以宣纸作画底，抹去了油画布的肌理，编造了真实的旧家具破损的质感假象。一下子将观众浓浓的怀旧情结错拉极其理性的家具措置结构的空间绘画中，理性的辩证逻辑被包上浓烈的怀旧感性风，可以说得上是“冰火两重天”。而这些精心描绘的细节“并不是重要的”，这只是冷广敏的一种表现手段。

　　那对他来说，重要的“物”又是什么呢?其实在今年新的作品中已经可以嗅出一二。除了几张接续去年旧家具题材的作品，像喇叭花的留声机、想肉块的河水、用来播放洗手池水声的号角等一组与声音有关的新作。另外，最新创作的《水图》、《一半风景》、《声音的容器》，冷广敏有意识地编造了不规则的外边框、画面内的假画框、用线残暴割裂画面产生的空间错位等等无一不指向他想要将观众意识中“画”转化为“物”目的。“就像做了一件装置画，画了一张画一样。”

　　以《水图》具体为例，画面中不仔细看以为画的只是红色的水。再仔细看，作者用一根纤细又残暴的线将翻滚的水面一割为二，一半平静，一半流向了画外。更仔细看，画的不仅仅是红色的水，还有翻滚的肉。“把流动着血腥的肉掩藏在水之中，而水也是流动的，表面动势相同，但属性却又不同。从一个不显眼的细节上凸显一点矛盾的东西。”

　　这种可以编造的假象与矛盾，实现了冷广敏在处理物与图像关系上的两个想法。一是作品实体与图像的关系，二是暗示与图像的关系。而基于这两个想法，每件作品冷广敏都将其画面附上一定地叙述性，“但是叙事性不是最终的落脚点，最终的落脚点是在绘画性的语言上。”