“艺术评选”未必能够影响艺术，但是一定能够影响艺术家。一次艺术评选的几千件作品未必有艺术品或艺术家能够进入艺术史，但是一定能够折射出一段时期的一个侧面。

　　在刚刚结束的新星星艺术节的初选工作中，看了几千件青年艺术家的参赛作品，大概也算一览当代艺术青年创作的风貌。评选当中，包括学术总监吕澎在内的评委们最大的感受就是“不是一种状态”。在我个人看来“不是一种状态”的结论包含着几层意思。

　　一是指成长于新世纪的这一代青年艺术家，与崛起于85新潮的上一代艺术青年已然是两回事，他们的成长教育的背景和时代精神都“不是一种状态”，因此他们的创作风格也“不是一种状态”。

　　二是指在同一个时代中，青年艺术家们也有着不同的价值观，不同的关注点，他们的创作有着同一个时代的痕迹，但是个体的创作方向也明显的“不是一种状态”。

　　三是指今天的诸多“青年艺术节”，或意在资本，或剑指权力，它们也“不是一种状态”。

　　新世纪的青年艺术家与80年代中成长起来的上一代人显然“不是一种状态”，85新潮的艺术家从文革的思想禁锢中解脱出来，用几年的时间生吞活剥了西方现代艺术，他们的语言可能粗糙一些，但是情感更饱满，命题更宏大。因为有着浓重的家国情怀，他们的作品风格充满肃穆、伤痕、束缚、牺牲、救赎、暴力、悲情与仪式感。

　　上一代的艺术家的集体主义情结非常浓厚，一是生于集体主义的时代，二是因为彼时的“当代艺术”要争取话语权，处于边缘界线的“当代艺术家”必须成立各种小团体，必须在圆明园艺术家村、宋庄等地抱团取暖，才能够争取到更多的进入公众视野的机会。

　　上一代年轻人已经给当代艺术争取到了市场和一定程度的合法性，因此这一代青年不再需要自己去争取什么。今天的年轻人也不再像80、90年代的前辈们一样，在没有市场和没有体制认可的恶劣条件下苦苦挣扎。今天有许多艺术基金、画廊、艺术选秀在等着发掘新人，青年艺术家稍稍崭露头角，马上就可以签约、卖画、巡展、海外驻留。他们与没有市场也没有合法性上一代艺术青年的确“不是一种状态”了。

　　在新世纪中成长起来的一代人，既没有背负沉重的历史包袱，也没有集体主义的烙印，他们的青春期就沉浸在丰富的物质世界和流行文化当中。相比起几十年前的精神贫瘠与物质匮乏，今天的年轻人拥有很大的选择自由，青年艺术家似乎觉得眼前的自由已然足够，也不再关心权利的争取或者社会的现实。

　　新一代的艺术家更关注自我的世界，他们的压抑与焦虑更加个人化，他们与60后、70后把个人的焦虑建立在传统、集体与体制的宏大背景上不同，80后90后新青年不愿意把个人摆放在宏大历史和文化背景当中。因此，他们更热衷于在作品中表达私人化的情感。

　　在新星星艺术节的几千件参赛作品中，可以看到许多宛如私人日记一样充满小情调、小哀愁的“小清新艺术”，犹如欧美涂鸦翻版的“坏画”，这其实都是艺术家退缩回到自我的小世界里，表达着个人的小感伤与小情绪，或者用“恶搞”来表达自我的游戏心态。还有许多艺术语言“国际化”的创作，但是在那些新媒体和新材料的作品背后，总是透着空洞的意味。在这些作品中，看不到折射当代人的现实际遇与精神困境的“当代艺术”。

　　当然，在新星星艺术节的几千件参赛作品中也有不少“另一种状态”的呈现——他们关注个人身份，但不是上一代的集体主义，也不是当代的宅男潮女的小世界，他们尝试用另一种角度去探索自我在当代社会中的位置;他们也表现青春记忆，但不是用泛滥成灾的欧美涂鸦或者小清新风格;他们不是受流行文化图像的影响去创作刺激视网膜快感的作品，而是试图寻找对抗流行文化图像的“绘画性”;他们面对被权力规训、被资本异化的当代人，面对消费主义和流行文化带来的精神困境并不是无话可说——寻找这样的人和这样的作品，也许就是一个青年艺术节的意义。

　　我们知道，今天已经不再是充满对抗与颠覆的时代，西方青年不再有五月风暴和垮掉一代，中国也不再有85新潮与现代艺术大展。但是这并不意味着我们要重归“为艺术而艺术”的观念艺术和形式主义。当代艺术应该是犬儒主义的天敌，而不是犬儒主义的另一个名字。

　　前几天美国大选结束之后，新闻说美国的许多大学生在得知特朗普获胜之后非常沮丧，无心上课，教授也只好把专业课改为课堂讨论。且不说美国大学生所支持的希拉里的精英主义、自由主义和“政治正确”，与特朗普的孤立主义、底层白人民众的诉求，两者之间孰是孰非。至少我们可以看到那些青年人非常关心自己的社会，并且有着表达自己观点的强烈愿望。

　　相比之下——以我在国内一些大学做讲座的交流经验，发现同学们除了本专业的技术之外，很少关心这个时代正在发生什么事情，他们甚至不关心艺术圈正在发生的事情。他们未必支持特朗普，甚至不知道特朗普的主张意味着什么，但是有一点他们与特朗普很相似，那就是“筑高墙”——特朗普宣称当选之后要“筑高墙”，在美墨交界处修一道“边境高墙”，然后再对中国筑起一道贸易壁垒的“关税高墙”——这一点颇像许多当代艺术青年，他们宅在家里筑起一道“心理高墙”，两耳不闻窗外事地“为艺术而艺术”。

　　我们需要弄清楚一点，“当代艺术”与“为艺术而艺术”的观念艺术、形式主义是两回事。当代艺术不再是古希腊和中世纪那种对外部世界的摹仿，也不再是表现主义时期的艺术家的激情，当代艺术也不是形式主义的语言游戏，而是一种价值观的选择。当代艺术家不仅要对时代提出问题，并且在揭示与对抗中成就自我。

　　如果说人必须在不断地发展中完善自我价值，那么艺术也必须如此。如果说当代人必须在对抗权力、挑战庸俗文化中解放自我，如果说当代人必须在时代的冲突中认清自我与世界关系，那么“当代艺术”也该如此。

　　对于一个清醒的当代艺术家来说，必须认识到：历史进步论是值得怀疑的，历史不一定呈线性或螺旋形进步，历史有可能倒退，历史的进步并不是必然，不能把今天的一切都看作是一个过渡，并不是必然有一个美好的明天在等待着我们。我们应该把今天当作一个紧急的状态，努力避免一个黯淡的明天。当代艺术就是要戳穿未来天堂的幻境，激发人们对今天的关注，毫不迟疑地在当下行动进行对抗与挑战。

　　今天中国有不少的青年艺术节与选秀活动，但它们也“不是一种状态”，有的艺术节是争取资本——他们努力让艺术品取悦大众的眼球，让艺术品成为商品。有的艺术节是争取权力——在观念艺术、形式主义与当代艺术分庭抗礼的今天，新星星艺术节的意义就在于鼓励真正的当代艺术获得历史的话语权。

　　第七届艾佳生活新星星艺术节

　　The 7th New Star Art Festival

　　主题：“Not One Condition：不是一种状态”

　　艺术总监：吕澎

　　执行策展人：廖廖

　　策展评审委员会：王春辰、胡斌、李国华、宋振熙、蓝庆伟、郑闻

　　展期：2016.12.26-2017.1.6

　　展馆：彩虹盒子美术馆

　　地址：河南省郑州市经济技术开发区经北一路30号

　　主办：中共郑州市委宣传部 郑州市文化广电新闻出版局 新星星艺术节组委会

　　战略合作：艾佳生活

　　协办：郑州市经开区管委会 建业集团 南京德艺文化投资 彩虹盒子美术馆

　　特别合作：空行客传媒 威徳艺术港

　　战略合作媒体：雅昌艺术网 艺术中国 新浪收藏

　               　廖廖：艺术评论人、文化专栏作家（本届新星星艺术节七大学术评委之一）