青年艺术+汇聚众多青年艺术人才

　　2015“青年艺术+”年度大展将于9月24日下午4时在北京当代艺术馆盛大启幕，展览期间将会呈现VIP专场、青年艺术发展论坛、艺术沙龙、艺术家访谈等众多活动，作为国家艺术基金首批重点资助项目，“青年艺术+”立足本土、面向国际，汇集国际、国内一线学术力量，通过选拔结合推介的形式发掘艺术新人，记录当下青年艺术家的独立思考和创作，推出在当代艺术领域中最具影响力的有代表性的青年艺术家，并为之提供广泛资源和未来发展的无限可能。

　　总策展人张子康此前在介绍道本届的情况时表示：“2015青年艺术+”青年艺术家推广计划将在上届成功举办的基础上，继续坚持学术主导和公益性原则，在选拔阶段加大征集力度，与各艺术院校、艺术机构、专业艺术媒体人、经纪人等达成合作，吸引更多优秀青年艺术家参与项目;在评审阶段进一步汇集国际国内顶级学术资源，以学术、原创、专业、前沿为价值取向，通过学术委员会和策展团队对艺术家深入、全方位的了解，向行业推荐最具发展潜力的青年艺术人才。项目还将邀请国际青年艺术家参展，以互动的方式增进交流，促进中国青年艺术家的国际传播。”

　　始于金融危机中的青年艺术推广平台，带着众多的期望将“青年”作为一种力量推到前台，经过几年的发展，众多青年艺术推广平台与青年艺术家一起，成为了当下艺术生态的中坚力量，然而也面临着众多的问题，其中最重要的是如何持续性发展的问题，这些平台能够坚持三年已不易，坚持五年的更是少数，尤其是在市场环境并不太好的当下。

　　近一两年又有很多青年艺术推广平台在不断的涌现，“青年艺术+”便是其中之一，作为一个新晋成员，“青年艺术+”又有着怎样的考虑和规划呢?与之前的艺术推广平台又有着怎样的不同?国家艺术基金支持下的推广平台又会有着怎样的不同?带着这样的问题我们采访了本届活动的策展人之一姬忠鹏和项目总监韩昆哲，听一听他们是怎样说的。

　　雅昌艺术网：2014年首届“青年艺术+”青年艺术家推广计划是在怎样的背景下开始的?

　　韩昆哲:关于青年艺术家的项目，方案策划和资源整理一直都在进行中，2014年正好是一个很好的契机，第二届中国艺术品产业博览会在宋庄举办，我们在策划博览会整体方案的过程中，就把青年艺术家的评选、展览作为博览会的重要组成部分。这个想法也得到文化部和北京市政府的肯定和支持，我们也在原有的框架性构想之上，在主题、内涵和项目内容上对项目做了进一步的深化，最终确定了“青年艺术+”这样的一个项目品牌，也是依托国家级展会这样的平台正式开始运作这个项目。

　　雅昌艺术网：为什么要开展这样一个项目?

　　韩昆哲:整体上看，近几年青年艺术家已经得到行业和社会的普遍关注，实际上也隐藏着过度消费青年艺术家概念的危机，我们最初的想法还是要为青年艺术家做点实际的事情，促进艺术家之间的交流，也充分调动长期积累的行业资源，拓展适合青年艺术家发展的可行性机会。在做的过程中我们也意识到，在社会迅速发展和变革的过程中，这些年轻人的想法，通过艺术方式的表达，实际上是很重要的社会历史文献资料，我们希望能够通过这样一个项目，记录年轻一代艺术观念和时代发展碰撞而发的无限可能，发现有价值的文献作品及艺术人才，构建具有历史文化品牌又具有当代文明气质的国际艺术展览品牌

　　雅昌艺术网：青年艺术家推广计划的最初的规划是怎样的?想要做成一个怎样的平台?

　　韩昆哲:最初的规划就是通过广泛的海选征集推荐，了解青年艺术家生态，通过高规格、学术性的评奖和一系列的推广活动刺激到他们的创作，也从中发现真正好的艺术人才。这个是一个逐步的，递进的过程，随着项目运作的深入，进入视野的和参与到项目中的艺术家也会逐渐增多。最终的目的是做成一个开放性的平台，根据艺术家不同发展阶段的不同需要，提供不同的资源支持和差异化的合作方案。

青年艺术+项目总监韩昆哲

　　雅昌艺术网：当时的团队是怎样的?

　　韩昆哲:最初的核心团队人数不多，项目总负责人朱英杰先生，曾任文化部领导秘书，对外文化联络局亚洲处处长，中国驻韩国大使馆文化参赞(局级)，拥有丰富的海内外文化产业管理经验和广泛的产业资源，项目总监韩昆哲负责文案策划、资金申报和项目的运营管理，青年策展人姬忠鹏负责艺术家资源，学术资源的联络，同时也统筹媒体宣传。学术委员会邀请了诸迪、贾方舟、彭锋、王春辰、叶永青、杨卫、段君、盛葳等12位行业专家担纲评审。

　　实际上，做青年艺术项目的，多少还是有点情怀，项目的整体规划运作也得到了众多艺术家和行业专家的支持，大家都认为这是一件好事，我们也是在大家意见的基础上逐步的在完善项目。

　　雅昌艺术网：艺术家通过怎样的方式进入到这一计划?主要来源于哪里?

　　姬忠鹏:我们是在全国划分了华北、东北、华南、西南、华中、华东、西北和港澳台8个分区，在各区设立召集人的制度，围绕创作活跃的艺术园区和高等艺术院校开展工作，通过广泛的征集和展览发现使更多优秀的青年艺术家进入到项目中来。北京、重庆、上海、杭州、广州、沈阳是艺术家报名相对集中的区域。

　　雅昌艺术网：艺术家的质量和规模是怎样的?又是如何控制艺术家的质量和规模的?

　　姬忠鹏:我们的征集对象是面向1975年之后出生，致力于原创艺术品创作的青年艺术家且具有艺术专业本科以上学历(含应届本科毕业生)。也通过网络报名系统做了基础的校验。

　　截至7月10日征集结束，本届“青年艺术+”计划共有1397位艺术家报名参与，其中油画类：699人、水墨类：181人、版画类：74人、雕塑类：172人、装置类:57人、影像类：17人，其他类：197人，统计显示，研究生学历以上报名者超过三成，85%的报名艺术家毕业于专业艺术院校，并有着丰富的国内外重要参展经历。

　　雅昌艺术网：艺术家的创作类型主要集中在哪些方面?

　　姬忠鹏:架上、雕塑和水墨

　　雅昌艺术网：第一届设有奖项，对于奖项的设置是如何考虑的?

　　雅昌艺术网：第一届奖项的设置一个是结合了博览会的整体方案做了全国青年精英艺术家的评选，还一个就是提出一个新的项目，有奖项的设置，实实在在，也能吸引更多艺术家的参与和更多人的关注。

　　雅昌艺术网：最终的评奖是如何进行的?获奖艺术家的现状是怎样的?

　　姬忠鹏:第一届时是由组委会为参展艺术家制作同一的参评资料，学术委员会三分之二成员现场参评，最终是经过7轮评选，确定了20位入围艺术家和8位获奖艺术家。整个评审过程中没有出现任何干扰因素，评委们完全依据作品风格、艺术家潜力做出判断。获奖艺术家目前发展的都很好，最佳艺术奖获得者胡柯有两件作品被美术馆收藏，新作品和个展正在制作和筹备中，马漓澧现在英国读书，彭丕刚刚做完欧洲的展览，在准备美国的驻留项目，彭晖去年年底在北京做了个展，刚刚又拿了民生美术馆开馆展的奖项，陈子风、梁致远、张贺、何玲也都活跃在青年艺术家创作的一线，都有着不错的发展。

青年艺术+海报

　　雅昌艺术网：除了评奖之外，对于艺术家还有其他的方式进行推广吗?

　　姬忠鹏:持续的展览推荐、文献出版，还有后续一系列的巡展计划和国际性的驻地项目

　　雅昌艺术网：除了推广之外，平台本身是如何保持自我运行的?

　　韩昆哲:公益性资金和作品收入是主要的收入来源，另外考虑到青年艺术家长期发展的需要，也在推进与金融资本、版权开发、艺术教育等多领域的结合。目的也是保证平台自身的公益性和开放性。

　　雅昌艺术网：第二届获得了国家艺术基金的支持，是以怎样的形式申请的国家艺术基金?

　　韩昆哲:正常的项目申报流程，申请的是传播交流推广类，包括整个征集、评选、展览、推广。

　　雅昌艺术网：申请的过程是怎样的?

　　韩昆哲:网上申报-纸质资料提交-初选通过-现场答辩，说起来都是这几个步骤，实际上还是付出了很多，初选通过都很突然，当时是博览会开幕的当天，在姬忠鹏的后背上填的回执单，然后都没来得及兴奋，就又开始了工作，距离答辩也就是不到1个星期的时间。

　　雅昌艺术网：国家艺术基金对于活动的支持力度是怎样的?

　　韩昆哲:国家艺术基金还是给了这个项目强有力的支持，名誉和资金上的支持是很重要的一方面，另外就是在项目的方向性上给了很多切实、有益的建议，也是帮助项目一起成长，更上一个新的高度。

　　雅昌艺术网：国家艺术基金进入之后，青年艺术+推广计划在方向上有怎样的调整?

　　韩昆哲:第一个就是由评奖改为推广，更加强调青年艺术家后续发展平台的延伸和对接;第二个是国际学术资源的引入，在拓展项目学术性和国际化视野的同时，也为“英才计划”后续项目的延伸、落地提供了国际资源的支持;第三个就是青年艺术家数据库的建立，这也是国家艺术基金提出的方向性的建议，国家艺术基金今年也是把对个体艺术家的扶持调整到40岁以下的青年艺术创作人才，在美术这部分，实际上是可以达成数据库的共建。

　　雅昌艺术网：艺术家的选择及选择标准上是否有改变?有怎样的改变?

　　韩昆哲:随着进入视野艺术家的增多，选择的标准上肯定会有提高，总体上还是尊重和鼓励艺术家的原创性和创造力，同时也更加关注艺术家个体的学术脉络和持续发展。

　　雅昌艺术网：本届不设评奖，为什么要取消奖项的设置?

　　韩昆哲:一个是配合国家艺术基金的要求，也是避免造成是国家艺术基金评奖的误读，另外一个从项目本身出发，取消评奖而把更主要的精力投入到后续的推广和持续运作，会更符合青年艺术家长期发展的需要。

策展人之一姬忠鹏

　　雅昌艺术网：艺术家的推广方式是否有改变?有怎样的改变?

　　姬忠鹏:本届“青年艺术+”项目首次推出“英才计划”，入选“英才计划”的艺术家由组委会推荐给美术馆、画廊和各艺术机构，组委会将根据其艺术创作、展览活动、媒体宣传等需要适时提供品牌、资源和资金支持。另外我们还会引入代理合作等多种方式，更加强调在传统代理关系之外，如何与现有资源和发展途径形成优势互补，共同作用于青年艺术人才的成长，这种合作也将伴随着艺术家的发展持续深入。

　　雅昌艺术网：在艺术家的推广扶持上有什么具体的安排?

　　姬忠鹏:已经在对接湖北、浙江、重庆、西安、瑞士、韩国等地的巡展，另外还有几个重要的国际驻地项目正在洽谈中。

　　雅昌艺术网：据了解本届的征集扩大到八个区域，分不同的区域去征集，有什么样的难点?

　　姬忠鹏：征集的过程中难点应该是时间紧任务重，有些美院的新老校区距离比较远，并且艺术家工作室相对北京来说还是很分散的，短时间内去了解他们，发现他们,时间比较紧张。幸好我们在全国八个选区分别设立了本届活动的召集人，他们在业内都具有广泛影响力和号召力。召集人制度在本次作品征集活动中发挥了很大作用，在资源对接、艺术家推荐等方面做了大量的工作，也使得能够在这么短的时间内，更快、更从容地认识了解更多的青年艺术家。

　　雅昌艺术网：现在青年艺术家创作的整体面貌是怎样的?

　　姬忠鹏：现在青年艺术家的作品面貌或者说风格大体上讲可以分为三个方面，一是社会日常经验的表达，二是自我个体语境的营造，第三个就是借鉴吸收一些著名艺术家特别是西方艺术大师的某些创作因素，但每个青年艺术家又都在不断探索思考属于自己的作品创作风格，找到一个点来阐释自己的作品，因此作品的表现方式也呈现多元化，很难用再用什么流派来归纳啦。

　　雅昌艺术网：在策划展览时候更加注重青年艺术家的哪些特点，会选择哪个方面切入?

　　姬忠鹏：最主要是艺术家的独特想法，创新能力，第一次看到作品能够有眼前一亮的感觉。艺术家要有自己的艺术创作语言表达方式，对自己的艺术观念思路有比较清楚的认识。

　　雅昌艺术网：对青年艺术家的扶持哪些方面比较重要?

　　姬忠鹏：我想不管什么样的扶持方式对青年艺术家来说都是都挺好。驻留创作也好、宣传推广也好、国内外巡展也好、或者直接给予资金支持，这些对青年艺术家的创作都能带来实实在在的帮助，是对他们一种鼓励和肯定。这么多不同形式的方式，我觉得很重要的一点是当选择了比较认可的青年艺术家后就应该长期持续性的跟艺术家产生互动，对艺术家的创作进行跟踪，与艺术家建立比较信赖的合作关系，在一个都比较认可的合理平台上相互支持相互配合一起成长。

　　雅昌艺术网：当下青年策展人的状态是怎样的?

　　姬忠鹏：最近这些年从事艺术活动策划的青年策展人越来越多，大多都有艺术史、艺术管理等专业知识背景，可以更顺利的从事这一工作。目前青年策展人这块确实是压力还是蛮大的，或许是因为资历尚欠，资源整合的能力还不够，有很多好的理念想法落地不了，但这并不妨碍你不断去反思思考更有意义的展览方式，或许不久条件成熟了就可以实现了。至于在机构中还是独立从事策展活动，各有各的特色，独立从事策划的更自由些，一些有意思的展览方式更容易呈现，在机构中从事策划活动可能在资金、场馆等方面比较有保障。

　　雅昌艺术网：当下，青年艺术推广的平台和活动很多，“青年艺术+”如何做到差异化和独特性?

　　姬忠鹏:一是学术上的独立性和专业性，在国际、国内学术资源的梳理上，在评审制度的建立上，在对原创性和创造力的推崇上，都要逐步建立更加规范、完善、严谨的系统，真正做到对艺术家创作的尊重;二是推广活动的持续性和延续性，充分考虑艺术家发展需要和个性化需求，为之提供更加广泛的资源，跟踪艺术家的长期成长。

　　雅昌艺术网：对于当下的青年艺术推广您是如何看待的?

　　姬忠鹏:关注青年艺术家，就是关注艺术创作的未来，众人拾柴火焰高，整个艺术行业对青年艺术家的重视，对当代原创艺术的关注，对中国当代艺术的发展，是会产生革命性的影响。我们作为刚刚起步的青年艺术家项目，希望有更多的机会听取大家的经验和意见，共同探讨青年艺术家推广的新方法、新模式。