摘要：关于毕业展，历来有一个说法：博士生不及研究生，研究生不及本科生。这种“怪状”背后的问题是学院教育跟学生的创作能力不成正比，更高的学历意味着更多的束缚。“现在，这种格局正在扭转，研究生的水平显然高于本科生。本科生强调的是基本功，但对研究生的要求是更具独立性的创作能力…
关于毕业展，历来有一个说法：博士生不及研究生，研究生不及本科生。这种“怪状”背后的问题是学院教育跟学生的创作能力不成正比，更高的学历意味着更多的束缚。“现在，这种格局正在扭转，研究生的水平显然高于本科生。本科生强调的是基本功，但对研究生的要求是更具独立性的创作能力。”中央美术学院副院长苏新平说。
王一《潜》艺术硕师导师组
毕业展开幕仪式
一年一度的中央美院研究生展在五月初开启，揭开了毕业季的序幕。今年的央美研究生人数己达1236人，占到在校生总人数的三分之一。此次毕业展共展出了硕士、博士研究生320人(人文学院各专业论文不参加展出)的大约400余件作品，作品涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑及影视等专业，全面集中的反映了近三年研究生教学与创作成果。
全球化的背景，开放的信息环境，丰富多元的艺术文化交流，这些都给了现在的学生足够宽阔的视野，新鲜的资讯与活跃的思路，呈现在了他们的作品中。但与此同时，国内美术院校依旧保留着全世界少有的传统体系，超前意识与保守体制之间形成的矛盾张力，也可以说多元并置的局面，也十分鲜明地反映在了央美这座中国一流美术学院的毕业展中。
“今年给我的感觉是虽然没有像去年耿雪那样特别优秀的个案，但整体水平有很大提升。另外，跨媒介，多材料的应用在各系都非常明显。第三是作品的观念呈现出更加个人化、实验性的倾向。”苏新平在与媒体交流这一届研究生展的整体感受时说到。跨学科、跨媒介的艺术形态代表着当代艺术潮流，也越来越被学院所重视和接纳。如果说，创新只是形式的话，那么个人的独立思考能力及艺术表达能力则是艺术创新的内核。
展览以院系为单位集中呈现，一层展厅包括有设计系及雕塑系部分作品，二楼包括有国画，版画，油画等专业，三层包括建筑和雕塑、实验艺术，电影专业等，四层的一个部分则专门留给了博士生。由于这种每个院系内的学生可能并不要求一定要将创作局限在本专业之内，这样也就使得展厅内的作品在布展上有局部杂乱的地方，但整体呈现上还是拥有不错的视觉体验。
导师现场点评作品
最“神通”：实验艺术系
虽然每个院系的跨媒介倾向都有体现，但最为明显的还是实验艺术系，玩的全是观念，内容与材料则是八仙过海，各显神通。
步入美术馆大厅，一件名为《快活》的作品非常打眼，这是来自于实验艺术学院的学生陈亮的作品。整个作品包括有剧场表演，装置，影像，书籍文献，现场行为互动等多种混合媒介。“快活”是存在于西北民间的一种社火游演活动，又称“血社火”，以血腥弑杀场面为特色，作者通过两年的田野考察，展开了对这一宗教祭祀活动的实验性艺术延展。
陈亮《快活》 指导教师：吕胜中，张国龙，林一林
王天佐的《内视图》制作了一张神秘如黄帝内经的挂图，配合“人体医学坐标点”，不知道练的是什么功?同样“练功型”的作品还有李锋的《偈》，“以镜面装置和影像对应藏密中曼陀罗相示无极之道及外部世界的杂音躁躁，以体现去浊还清，辩章学术的探索过程。”
李锋《偈》指导教师：吕胜中，张国龙，林一林
王天佐的《内视图》指导教师：吕胜中，张国龙，林一林
不练内功，练木工的是叶森同学的《环.原》。“遵循攻木，小木作法度，钻，凿，削，铲，剔，锯，磨并用，特制加长钻头施工。分步推进，规矩外观第一，钻取木心第二，螺施切割第三。实现对整段原木表面的三级螺旋分合……”
叶森《拆.拆》《环.原》指导教师：吕胜中，张国龙
除了木工好的，针线活好的也有，朱恒烁同学《鼠人》从外形上看是邪恶视觉系，但作品简介上强调：作品采用乡村农妇的“针线活”，用民间传统的布艺制作为的是为从“当代”回到“过去”的大踏步后退。
朱恒烁《鼠人》指导教师：吕胜中
程三娃《砧板清供》 指导教师：张国龙
最气质：雕塑系
雕塑系的作品，在这次展研中显现出不错的水准，如果将造型学院的几大门类作品单独做一个展览，雕塑系的展览应该是最成熟的，也是个人语言气质最为独立和突出的。
贾涛的《大迁徒》以生动的动物形象呈现出不堪重负的生存压力。王琛的《心外求玄》以一组人物和猫的雕塑形象呈现出悠闲的生活状态。
贾涛《大迁徒》指导老师：张德峰
王琛 《心外求玄》 指导教师：段海康
于洋的《偶置》用木头及现成品搭建出具有视觉新鲜感的组合形式，杨金璋的《骨石》系列则将骨头与假山石的形态相结合，呈现出一种特别的美感。
于洋《偶置》 指导教师：王少军
杨金璋《骨石》系列 指导教师：王伟
不久前在林大艺术中心举办过个展的蔡磊展出了《模棱》等几件作品，利用视错觉表达出清晰的对空间的抽象探索。
蔡磊《模棱》系列 指导教师：展望
王世朋的《赏瓶系列》呈现出古典花瓶内部如城市重林一般的结构。
王世朋《赏瓶系列》指导教师：孙伟
潘志涛《130A》系列 指导教师：吕品昌，尚晓风
杨亮《我该如何爱你》 指导教师：于凡
最丰富：设计系
设计系的毕业展一向以丰富多彩取胜，这次也不例外。对于新媒体，高科技互动方式的运用在设计系体现的最为突出，在手饰、家居与服装设计方面，很多作品体现了以传统融入现代的审美取向。
董月夕《虚空间叙事》创造了一个圆形装置，观众步入其中，通过手机二维码的方式与作品发生互动。
董月夕《虚空间叙事》指导教师：王敏，林存真
王浩臣设计了一个“Animart 动物当代艺术博览会”，以艺术计划及展览的形式，呈现动物的艺术作品，以号召大家对动物的关爱。
王浩臣“Animart 动物当代艺术博览会”项目中狗狗画的画
刘谨豪的作品《生命众筹》设计了水，阳光，空气等不同养份，在手机上虚拟培育植物，以吸引人们对植物与环境的关注。
刘谨豪《生命众筹》
一楼展厅中，陈慧的作品《观.察》，将抽象绘画及雕塑与手饰设计相结合，体现出精致的设计感。任民的《高铅玻璃的声音》赋与石头以乐器功能，同时也结合了造型的处理。
任民《高铅玻璃的声音》指导教师：江黎 吴永平
陈慧《观.察》指导教师：滕菲
设计系展览现场
最跨界：版画系与壁画系
版画与壁画系虽然在材质与类别上比较小众，但是央美的这两个系并不弱，众所周知很多大牌艺术家都出身版画系，而学院里这两个专业的师资力量也比较强大，所以呈现出来的状况是学生们都在力图突出传统类型的局限，跨界产生的创造力也更为活跃和自由。
刘博大的灯箱装置《寻找虹霓》看似一个古代牌楼的形式，但四周都是处理过的线条，内部使用了古代街市的图像，呈现出一种有趣的观看效果。
刘博大《寻找虹霓》指导教师：徐冰
刘海辰的《燃烧的意志》使用铜版画的方式制作，突出“火”的主题，营造了一种独特的现场感。
刘海辰《燃烧的意志》指导教师：李晓林
李菲的作品《Gentlemen》彩用了动画影像与纸本素描相结合的方式，以心理、梦境与戏剧性的情节感，呈现了一种叙事方式。
李菲《Gentlemen》指导教师：康剑飞
壁画系解丁泉《彼岸》使用白描绘成长卷，借鉴了徐悲鸿的《87神仙卷》，但画面中的人物全都是背面。
解丁泉《彼岸》指导教师：徐冰
结语：展览中最传统与保守的还是体现在架上绘画，无论是油画还是国画，都有一大部分中规中矩的作品，无论是革命现实主义式的题材还是纯粹对传统的沿袭，都有跟时代脱节之感。当然也有很多绘画体现着作者的独立思考以及企图突破创新的努力尝试，但却缺少能给人留下深刻印象之作。这应该不是老师与学生的问题，而是艺术形式本身的发展所致。
正如王华祥教授在跟媒体交流时所说：“中央美院在改革开放之后经历了一个快速发展的过程，跟中国经济的发展是一样的，中国在几十年走过了西方几百年的历程，这使得美院中呈现出一种景观，那就是从西方自文艺复兴以来的绘画传统，到今天完全跟能国际接轨的实验性的，当代性的作品，在我们的研展中都有体现，这种丰富的艺术生态是全世界所没有的。它有点像一个交响乐，里面有各种各样的声音。绘画在昨天还是这个乐团里的钢琴，但今天它己经变成了一个小乐器，实验艺术渐渐成为了主流。艺术教育也因此面临着全新的问题，不像过去学生等待着老师的打分，以此来评判一件作品好坏，我们共同面临的问题是‘未知’，所以老师与学生在很大层面上是互为师长。”
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