展览海报
导语：2015年5月中旬，广州美术学院研究生毕业作品展在昌岗校区美术馆开幕。展出的作品是2015届研究生三年学习和创作的总结，也向公众展示了他们从个体到系统的构建。雅昌艺术网在此时邀请广州美术学院共同举办“导师带你看毕业展”，广美美术馆副馆长胡斌和七个院系导师在展览现场深入解读本届毕业生作品。
主持人：胡斌(广州美术学院美术馆副馆长)
主持人：广州美术学院首度与雅昌艺术网合作，举办“导师带你看毕业展”的活动。组织这个活动的初衷是引导观众不只是停留在最终的作品呈现效果上，而是能够和我们一起进入研究生教学的过程、创作的过程、理念产生的过程，对毕业生的作品有更多层次的理解。
现在广州美术学院美术馆展出的是2015广州美术学院研究生毕业作品展。广州美术学院毕业展是广州乃至华南地区的重要艺术事件。毕业展分为两部分：位于昌岗校区美术馆的研究生作品展和位于大学城校区美术馆的本科生作品展;研究生作品展又分为美术学和设计学两部分;美术学部分分为七大门类，一楼展厅展出的是油画、雕塑和国画，二楼展出实验艺术、版画和美术基础;三楼展出美术教育部分。今天范勃教授导览油画部分，邓耀明教授导览版画部分，黎日晃教授导览雕塑部分，冯峰教授导览实验艺术，黄增炎教授导览美术基础部分，陈钠教授导览国画部分，陈朝生教授导览美术教育部分。
广州美术学院美术馆
范勃(广州美术学院油画系主任、教授)
范勃：相比去年，今年油画系的毕业作品以架上绘画为主。九位导师在毕业作品的指导上，尊重学生自身的思考和选择，所以这些作品中流露出的价值取向和其他学校的硕士毕业生是相通的，私密、疏离、逃遁、质疑是解读这些毕业作品的关键词。我们希望通过这个展览把当下的群体状态和学生的个体思维结合起来，把个性化和公众性结合起来。
岳海喜通过一组局部图像来呈现他的个人思考。可能在岳海喜自己看来，《白夜-10》这些局部图像、局部物体的表述，更能够表述他的情绪或者反映某个瞬间、某种状态的感受，所以他选择了私密空间的一些场景，并通过色彩的抽离来传递他所认为的平常人视而不见的一种真实。
《白夜-10》岳海喜 80cm×60cm×16 布面油画 指导老师：范勃
张玉的《这就是你要的国王》题目出自海子1988年的一首诗歌。在这幅作品中，张玉并没有按照传统绘画形式追求学院造型的完整表达，她用肆意的绘画语言，并且借助一些我们在传统名作中可以见到的公共图像来表现一场婚礼。闪烁的水晶、矿物质颜料折射出绚丽的、虚幻的甚至诡异的感受，这是她希望传达给观众的感受。
《这就是你要的国王》 张玉 200cm×400cm 布面油画 指导老师 ：王维加
在《此刻我几乎因将临的黑夜而恐惧》中，李燕很明显在作品创作的局部借鉴了版画的创作方式，并且使整个画面呈现出一些版画的效果。但是在这个图像背后，网状封闭空间里的洞，正如她的作品标题《此刻我几乎因将临的黑夜而恐惧》一样，表现她内心世界经历的伤害，表现日常生活中的一些感受，留给观众想象的是这个闯入者究竟是物质形态还是精神形态。
《此刻我几乎因将临的黑夜而恐惧》李燕160cm×200cm 布面油画 指导老师：胡赤骏
邓耀明(广州美术学院版画系主任、教授)
邓耀明：版画系有版画、插画、书籍装帧三个专业，总体来讲，毕业作品做得越来越好，不仅实现了和传统的连接，也在新的表达语言上做出了尝试和探索。
李灿的《模化的诗意之一二三四》是一件比较理想的作品。版画的基本概念建立在四种印刷方式上：凸印、凹印、平印、漏印，这幅画在技法上连续使用了四种印刷方式，并且把中国传统文化中的一些符号进行组合，既形成了与传统文化的关联，也实现了和现代探索的对话，在画面上营造了现代的诗意。
《模化的诗意之一二三四》 李灿 140cm×95cm 综合版画 指导老师：李全民
鲜甦的《自鉴集》借助新媒体完成了一件交互式的版画作品。在这件作品中，他通过游戏向我们传达人对自我判断的尺度平衡。这样的形式和内容表达已经不是传统意义的版画了，它不仅接上了传统，也和时代保持了同步。
《自鉴集》 鲜甦 150cm×300cm 木板、新媒介 指导老师：邓耀明
冯峰(广州美术学院实验艺术系主任、教授)
冯峰：实验系在广美是最年轻的一个专业，但同时也是指向未来的专业。实验艺术是在探索新的艺术的可能性，所以呈现出跨专业、跨领域、跨媒体的可能性;七位导师来自不同专业背景，也为实验艺术系的教学实践提供了更多维度和方向。今年有三位学生从实验艺术系毕业，从他们的作品中可以看出实验艺术的创作和探索方向。
袁淑玲把多重影像作品和空间装置结合在一起，通过欲望的刺激等多种形式来探讨影响如何构成空间这一话题。这种形式是非常典型的实验艺术的创作方式，尝试多种媒材的碰撞与结合，尝试突破思想表达的界限。
《战士》 袁淑玲 时长：11‘34“ 影像 指导老师：冯峰
黎日晃(广州美术学院雕塑系教授)
黎日晃：今年广州美术学院雕塑系四个导师带五个研究生，学生人数并不多，但是从他们的作品中可以看到每个人迄今为止学习和创作阶段的全景。雕塑系的教学方向为两大部分：造型训练，材料与雕塑的关系。因此本届毕业作品分为两类：一类是材料语言的探讨，例如对废旧材料、木材、有机玻璃等材料形式的探讨;另一类造型探讨，例如他们的作品中对人物、动物造型的探讨。
谢国发在他的作品《乔布斯》里探讨了废旧物和雕塑的关系。他使用了废旧的ipad外壳做出乔布斯的头像形态，并且使用了伪全视投影，在雕塑内部放置了投影，通过材料上的洞可以看到内里乔布斯的形象。材料是支撑作品的载体，观念赋予作品鲜活的气息。
《乔布斯》谢国发24cm×24cm×170cm 旧ipad后盖 指导老师：黎明
雕塑系女生很少，朱妙芬是其中一位。她的作品《时间的谎言》用拼接的木头打磨了八个半身雕塑形态，讲述一个人从从小女孩到青年、中年、老年的变化，表现人的一生。在现代雕塑里，材料的重要性远远超过以往，对材料的探讨往往也伴随着相对应的技术的发掘，这一件作品中也运用了立体雕刻的技术，朱妙芬自己做了塑形和三维扫描，然后让人做出一个大致的形状她自己进行打磨。
《时间的谎言》朱妙芬 55cm×40cm×30cm 榆木 指导老师：高濛
黄增炎(广州美术学院造型艺术基础部教授)
黄增炎：基础部的教学与其他专业不同，也与本科教学不同。因为基础部涉及的艺术门类相对宽泛，我们更注重基本艺术规律的价值和经典作品的梳理。
黄冠华的《一个男子的肖像》运用了水性材料创作，融入了他感兴趣的塞尚之后的很多艺术流派。在他的抽象表现主义的趣味之下，他在题材上的想法就很容易理解，他用自画像转变为一个男子的肖像，表达他对当下社会形形色色的人的不同表情的思考。
《一个男子的肖像》系列 黄冠华 154cm×90cm×3 混合媒材 指导老师：黄增炎
陈钠(广州美术学院中国画学院教授)
陈钠：中国画系的研究生作品展览展出了山水、花鸟、人物三个专业不同研究方向的作品。与本科教学不同，研究生教学属于个性教学，并且会根据研究方向进行深入，因此研究生毕业展显示的是某个阶段性的绘画面貌。中国画是研究中国传统的绘画，难得的是我们的这一届毕业生能够在保持绘画传统和表达个人想法之间找到某种关联，并在画面上形成延续。
梁腾在研究生阶段，已经从传统绘画的笔墨关系里找到了适合自己的笔墨语言。他的这幅《日隐青霄》呈现了侗族的建筑，表现了侗族人在与自然的相处中的独特体验;在形式语言上，这幅作品已经跳离了中国画的传统构成方式，加上作品中的材料和形式剪裁，它的装饰意味也让人印象深刻。
《日隐青霄》 梁腾 280cm×200cm 纸本 指导老师：马新林 张彦
林杨杰经过了严谨的传统绘画练习，又在研究生阶段找到了非常宽泛的现代表现形式。《侵·触》是他目前的绘画状态的明显体现，题材选择上，他避开了传统的符号转向对现实的关注，天桥上的石头、马路上的井盖都成为他画面内容的一部分，在笔墨审美上他也带给了我们新的表现语言。
《侵•触》林杨杰 170cm×170cm纸本水墨 指导老师：李劲堃
陈朝生(广州美术学院美术教育学院教授)
陈朝生：教育学院作为广美的二级学院，专业设置比较齐全。今年的毕业创作教育学院的面貌比较多元，学生不仅实现了技术上、媒材上的拓宽，在创作思想、观察角度、语言构建上都形成了各自的诉求。
陈东锐的作品《混合物》表现出了很强的水彩创作能力，，不仅展示了他扎实的基本功，也让我们看到他在创作上的独特观察视角。他关注图像的建构，并且注意拉开与我们这些老师的距离，用高超的技术表达转换成极具视觉冲击力的当代水彩语言，也体现了他建立个人符号的追求和能力。
《混合物》 陈东锐 75cm×75cm×6 纸本水彩 指导老师：龙虎
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