艺术教育的本质内容是造就艺术的专业性技能和培养具有创造力的人才，目前在视觉艺术范畴里，我国高等艺术教育所遵循的是以架上形式为主体的教学体系。这样的体系架构及其发展已有近一个世纪的历程。近年来，在商业背景下视觉艺术不断地创造着奇迹，这也使得高等美术院校成为获取成功机会的伊甸园。新时期社会经济的空前发展和国际文化广泛的交往为艺术经纪的实现创造了机遇，高等美术院校随即成为了制造艺术神话的摇篮之地，然而相应的关于艺术本体价值探讨所呈现的问题正逐渐凸显。诚然，学院教育的最终目的不是以实现经济价值的成功为目标，坚持艺术本体的架构和艺术人才培养的规律才是高校艺术教育工作的实质。但是，在艺术表现形式多元化的今天，艺术普遍认同的符号与象征性正在逐渐消失，更多的伪视觉经验强烈地干扰着学院教育，由此产生的诸多有关艺术教育的问题，尤其是艺术教育体系中对艺术本体问题的澄清以及解决这个问题的方法最为突出。

对艺术本体问题的澄清是我们得以坚持艺术教育和艺术行为的根本，寻找解决这个问题的方法是我们作为艺术传播和传授者的责任。对这些问题的梳理和分解将成为未来一段时间里我们要面对的主要课题。

目前，在学院教学中解决学生面对艺术本体问题的方法存在两种可能：一是不断强化艺术基本规律对于个体对象的影响，这是每一个学生都必须要掌握的经历和经验，只有不断地宽泛视野和锤炼技术才会使艺术作为其本体具有存在性；二是不断开放思维空间，尊重每一个学生的艺术个性和文化选择，培养学生健康的思维习惯以及在此基础之上对其艺术人格的锻造，这都是深邃艺术本体内涵的重要因素。

这个展览全面反映了几年来同学们对待艺术本体的基本态度，以及对待艺术创作所具备的能力。在即将毕业之际，希望他们在此已经明确了自我面对的艺术方向是清晰的，也希望他们在其选择的道路上坚强行进。

                                                                    刘兆武

                                                                  2016年5月