《你好！忧愁》舞台美术设计创作

      大二的时候，我对弗朗索瓦兹·萨冈的《你好，忧愁》的剧本进行过一次创作。这是我的第一个舞台美术作品。此时将要毕业的我再次品读《你好，忧愁》剧本相比较大一时的我会有不同的理解和感受。剧本最吸引我的是作者写出了自己内心的挣扎和悔恨，已经情绪上的不稳定和变化。也是对大学四年的一个总结和回顾，一种自我情感空间的搭建与延续。舞台设计作为演出的重要视觉语言，它是和戏剧演出相结合在一起的，它不仅仅是空间艺术，也是时间艺术。
      随着时代的进步和科技的发展，舞台美术的表现形式也越来越多样化，在大的框架内，利用各种手段来表现，给人以身临其境的感受。舞台艺术也是综合性、整体性极强的艺术。针对舞台创造而言，舞台美术最大的艺术特色，或谓之个性，是造型艺术，是空间艺术，是时间艺术。著名舞台美术家薛殿杰就主张：“不要反对走极端，在艺术创作过程中，是由各种因素在不同层面上的相互组合、渗透。当把某一种因素加以强化到饱和状态，也就走到极端。创作观念上也是如此。也就可能产生新的艺术流派。至少是特点比较强烈，个性强。”所以，关于舞台空间的主张，往住也决定了舞台的个性，舞台的风格。              日本艺术家盐田千春正的装置作品，给人的心灵以极致的震撼。用一根根链接生死的线进行编制，可以说是一种极致的编织。并且这种线的编制被用在舞台美术作品中，用线编织的空间与舞台的结合，形成一种独特的造型语言，一种情感“输出”，使艺术形式更加明显。①感受：通读《你好，忧愁》剧本后，作者对于忧愁的描写让我想到盐田千春的艺术装置，其作品《离开我的身体》，是她在抗癌过程中，在极端的身体状态下创作的。每天都活在痛苦之中。在创作中，她把红布撕碎，用一根根的红线串联起来，高高挂起，身体往下的部位，做成铜质雕塑，与空中的部分相互结合，复刻出抗癌痛苦的过程。主人公面对安娜的感受是一种束缚和压抑，这其中伴随着两种声音（反叛与顺从）之间的斗争和相互的拉扯。很多时候因为人的有限，我们不知道自己想要的是什么，被罪和欲望支配着。处在青春反叛期的主人公第一次在生命中品味忧愁中的迷茫，这里面包含着青春、叛逆还有爱。  ②结构：在网上看到巴塞罗那的数字艺术家马塞克·马蒂尼克(梦境)系列作品，作者用云和梯子的结合，放置于空旷的草地或山间，这种梦幻般的空间感，很像我对忧愁的感受，这种复杂的感受，就想是梦一样。就像作者在文中所说的这种忧愁的感情会在心头萦绕不去。很多时候我们内心里的一些思想的斗争，两种意念之间的拉扯在我们清醒之后再回头去看的时候就像是梦一样，但是所发生的事实或者决定的结果又在提醒我们事实的发生，令我们悔恨、忧愁。在我看来，每个人都有一把梯子，我们都在不断地往上爬，不断地成长、经历，不同阶段有不同的忧愁，每个人或早或晚都会经历不同的忧愁。所以就想用梯子这个元素进行有序的排列组合。《你好，忧愁》中主人公的情绪是多变的、不稳定的，如何让空间的变化服务于演员的调度，又能体现剧情所要表达的情感，所以我采用一本书的形式，书本平摊式的造型，一半利用书本翻开后展现出的曲面、一半把页面拆开错开始摆放。不规则的摆放体现人物情感的不稳定，形成一种对比和节奏感。④材质：用丝线表现记忆或是忧愁、不安的情感。在盐田千春的作品中，丝线不仅牵连起生与死，更是艺术家自我情感空间的搭建与延续。 ⑤色彩：在盐田千春的作品中当表现记忆或忧愁、不安的情感时，所采用的是红线。在我看来，忧愁是白色的，略带一丝悲情的感觉。亦如透明的薄纱，或像一层轻柔的、使人难受的丝绸在身上围拢，使之与别人隔开。书本采用羊皮纸做旧的质感，古老、怀旧，像是对待历史一样，使之看起来可敬，是庄重的，优美的。