庸穆帖

推介人：顾春芳。从精神气质而言，彭斯在“幽玄”的背后有意地把画面表达的趋远、趋淡、趋空，从而完成观念和技法的全面蜕变。画家也有意拉开和现实人生的距离，包括疏离驾轻就熟的技法和风格，超越既定的笔法和规则，同时也拉开和自我的距离，拉开与过去相似的一切创造的距离，力图以无染之心将自己浸入宇宙大化，重新审视历史、人生和艺术，以便从“有我之境”到达“无我之境”。他要借助“幽远”拉开和俗世纷扰的距离，而这种拉开不是故作清高，而是警觉于一个日益被娱乐工业所绑架的浅薄、喧嚣和日渐虚伪的时代，以一种反向的追寻来作无声的指引，这是艺术家在“出世”的表象下真正“入世”的意识。因而这种“突变”和“疏离”，是一种“反向的突变”和“高贵的疏离”，这种“突变”和“疏离”体现了一种“高贵的美”和“高乘的追求”。我以为，这条回归古典、反向寻找的道路，正在逐渐演变成为我们这个时代最真切的文化呼声，也正在逐渐演变成为我们这个时代最重要的艺术潮流。 彭斯画山水树石的“幽玄”并非形式大于内涵，它既非“纯形式”，也不是“反形似”，而是试图超越形式本身。这里的确存在着对中国“文人画”传统的思慕和借鉴，于空蒙的背景上施素色，刻画一山一石，一树一草，不求全、真、似，而求空、灵、真。这种对传统文化的痴迷，对“道”的孜孜以求，从“青春的残酷”“辉煌的忧郁”到“深静的优雅”，一直是彭斯心灵悸动和精神追求的动脉。这是他从“典雅”向“幽玄”突变过程中不变的精神潜流和意义诉求。对于真性的敞开，对于宇宙真相的体味，对于既定的观念和规则的突破，这些都呈现出彭斯的油画艺术正在尝试和实验从纯粹西方油画的风格和技法中突围出来，赋予媒介本身更多的中国美学思想和传统艺术精神。他身体力行地赋予油画媒介下的“当代中国文人画”的精神品格，并帮助我们看到中国传统文人画在新的材质媒介下自然延伸和精神接续的丰富的可能性。 节选自北京大学艺术学院四月（顾春芳）《幽玄与真境——观彭斯“只是山”系列油画》