扬州慢

作品《扬州慢·春风十里》为纸本水墨设色，宽192厘米，高210厘米。这幅作品主要描绘扬州城的园林风貌与园中游客的游玩状态，其中景色截取扬州的著名园林瘦西湖、个园、何园、小盘谷之景，人物选取游客的典型，表达人与自然和谐共生的美好状态。

我创作《扬州慢·春风十里》，经历了选材、立意、起稿、制作、打磨、定稿的过程。在立意方面，这幅作品是我在描绘扬州人文景观系列的延续之作，目的在于对扬州园林城市中，人与自然的关系探索，以及继续对创作中人与景关系研究的实践推进。从最初选取素材时，我多次去往瘦西湖、何园、个园、小盘谷取景，在自己游园时，细心观察并用心体会周围人们在园中游玩时的状态与心情，然后结合自己游园的行经路线，选取最典型的游客形象，记录在画面之中。选取具有代表性的景色，瘦西湖二十四桥、何园绵延的长廊，这两者在画面中可将景物连接，从而产生画面的“势”。个别景色的选取有石塔寺、东关街、瘦西湖钓鱼台、小盘谷墙壁、个园假山……选取人物典型形象有旅行团、春游小学生、摄影爱好者、自拍少男少女、舞团大妈、四口之家……目的在于丰富的呈现游客们在园林中游玩时的情景。

创作过程：

一、起稿构图时，画面主要以扬州园林中有特色的亭子、楼阁作为点，长廊、平桥、河流作为线将这些点连接，人物置于亭子、长廊、平桥之中，构成整幅画面的“势”。在人与景的摆布方面，我吸取张择端《清明上河图》中的自然透视关系，将人与景的比例真实化，使画面中人与景的比例关系更加和谐。这幅画的画眼在于画面中心的二十四桥处，画面中下半部分的岸与画面中间的河流在这里交汇，桥上的三个游客中领头者的手指向远方，继续将观者视线由画面的中心引导向不远处平桥上景色。

二、制作中在笔墨技法处理方面，采用传统的勾线填色法，用线时力求融入书写性，增强线的质感；画面以墨色为主，通过墨色的浓淡区分画面中的层次，亭台楼阁以及长廊屋瓦用较浓的墨，太湖石、芭蕉、松柏、杨柳以及行船船顶等用墨浓度次之，人物身上的墨色浓度再次于这些点景，部分地面的墨色则最淡，从而营造烟雨江南的氛围。在人物于景物的呼应方面，我对人物微表情进行生动化处理、平衡人物之间的动态关系、增强人与动物/景物之间的互动关系…… 使画面最终呈现出人与自然和谐共生的融洽感。

三、打磨阶段，对作品的打磨是对作品进行“否定-肯定”的过程，初稿形成之后针对画面中不足之处加以修改、调整，并相应的进行细节画处理，力求完美。

四、定稿，通过起稿构图、内容制作、细节处理、反复打磨的步骤，使画面呈现出气韵贯通、收放有度、自然生动的效果，最终使画面传达出人与自然和谐共生的状态。