《觅·答谢中书书 其一》

司空图在《二十四诗品》中《形容》一品中提出写诗不能只是对具体形象进行描绘，而应去探寻真是生动的传达，应将所描绘对象的内在精神表现出来。《觅·答谢中书书》这组作品我选择了站在俯视角度，对山川重新解读。拨开山体的表象，深入其构造之中，重新组建。通过线与线的交错，面与面的叠加，来获得心理情感与物体结构的和谐同一，并营造出宁静平和的气息。这时山的形体早已不再重要，而重要的是沉迷于山川绵延结构的内心情感的激荡，从而得到一幅似山非山的内心情绪景象，时而紧密、时而平缓、时而绵延。即是将一个具体事物的无限放大，又是将一个一个全景式的风景进行了极致的浓缩。

对于《觅·答谢中书书》这一系列作品中，“拱花”技法的使用并非在创作最初所设想到的，而是在反复试印的失败过程中无意间摸索出来了，这恰恰给我的水印木刻版画创作带来更大的空间与可能性。将人与色、色与版、版与纸之间关系更为紧密的联系到一起，使得水印木刻版画的特性更好的发挥出来。画面正因这种若隐若现凸起痕迹的出现，使之又加了一层视觉的错觉空间，并与我营造出来山的形体相之呼应。抛开山丘的原始形体，取而代之的是自然而带有情感变动的弯曲凸线，线条在绘画中做为最基本的元素，也是最简单的审美符号，它蕴含着丰富的生命情感，在这里也它也是一种心理结构。通过有限的简单的线条，创造出无限的空间。