我在幻景中漫游-4

我的绘画作品中会有很多人物，我喜欢借身体来表达，关注人们的精神与心理状态，有身边的朋友也有陌生人，有的成为了系列，孤独与遐想存在每个人的内心，他们的身体、动作、思想之间的联系都通过想象的呼唤转为沉思，借助他们而所见更多。梅洛-庞蒂在《眼与心》中表达过他在绘画领域看到的“人与存在关系的转变”，并提出想象比对“真实”本身的复制更贴近于“真实”。所以，我用绘画记录这个时刻，并跟随想象追寻着这个感觉。 我大部分是通过图像素材来进行创作，而借用图像的时间性和连续性可以使我更好的用另一种方式看世界。我喜欢将图像中的形象不断的进行抽离、重组，来达到相对满意的关系和构图，在作品中增加了很多想象的因素和抽象因素来进行创作，其中抽象、残缺的图形和不确定性会使我感到轻松和产生遐想。在一些偶然的拼贴后，我想大概可以靠一些直觉更自主的重组图像，将原本独立的因素并置起来，并且对这些组合发掘新的阐释与意义，这大概算是一种有序的混沌。 我一直在作品中寻找一些影像化的色彩并且寻找自身的种种冲突，叙事性与绘画性之间，又或者观念和画面之中的冲突。我认为一幅画具有绘画性或者表现性不一定是要完全放弃叙事性，我想要更恰好的去融合两者。 画面中放置蓝色方块是因为这幅画面构图有一个透视的聚焦点，这会削弱周围的事物，我使用色块将其遮挡，进行消解，周围的画面都十分重要的凸显了出来，进入了我的观看视野里并且一切都变的明朗和动感起来。 在创作过程中我经常思考许多痕迹的取舍， 在运用原材料的时候发生了很多的偶然性，出现了各种意料之外的痕迹，这是最打动我、吸引我的，所以我会保留很多偶然的痕迹，所谓“付物自然”。未完成感一直影响着我绘画创作的过程，并从中吸取了很多经验，而未完成感，正是自我感知后达到的一种和谐。并且也是我每一幅作品中想要保持的点。清朝书画家笪重光说过：“虚实相生，无画处皆成妙境。”在画面中看似无意的痕迹，打破了绘画的完整性，使人们提升到了观看方式的转变。也许是偶然的效果，或许是刻意制造的，都表现了作者对画面中未完成感的体现。比如贾科梅蒂的绘画作品，几乎都是处于未完成中的反复的痕迹。塞尚有大部分作品的画面中透露着空白，尤其是晚期的写生作品，都是处于未完成状态，但已经能表达出塞尚所要表达的东西，体现出自然的和谐和探究真实的完美。司徒立先生在《具象表现绘画基本方法》一文中写到过一段话：如果如海德格尔所说：“艺术是真理原初发生的方式”，那么，绘画作品就只能是永远无法完成。或者说，一幅作品的完成正是为了引导这种永无完成的感性的完满。