吉光片羽·相对宇宙（现场图右）

实践阐述： 我的最初研究是禅宗的哲学、修行以及水墨艺术。尤根·赫利格尔在《箭术与禅心》中描述到的那个“似雪压竹而滑落”的瞬间描述了我的所有感受，画者在最自然、最自由的瞬间中绘画，如同书中描写的箭手一样，也同样进入了直觉的深层领域，画面上捕捉到的就是最深层的直觉，以及和直觉共舞，并触摸到了绘画过程中最瞬息万变的信息以及心绪，与它们进行合作，将耳机里播放的音乐的数据进行转换。这些音乐是传统民族音乐的即兴形式，或者是当代电子音乐形式呈现的一种自由、呼喊情绪的。在这个直觉的深层创作状态中绘画普遍层面的规矩，如构图、原始图像等等完全退居到了次要的层面，而只有表达的兴奋以及快乐，并且这种表达不是肆意的单方面我作为主体的挥洒，而是有切实共舞的信息，但这些信息不再具有约束性，而是更加自由的、主观捕捉到的，从环境中感知到的信息，如声、色、光、气温等。这种绘画的结果一变那从形似开始的描绘逐渐转为表达的超越过程为直接由更加具有自由性却并非绝对主观而缺乏与主体之外界交流的现象创造，绘画的过程从观察而对形体进行翻译与描述转变成对于“信息”的类似数据转换的行为。因此巧妙的是，从禅宗的启发并和自己绘画方式的结合，却在这个深层的直觉自由的领域触碰到了例如数码的新触点。同时我也觉得数码等是我们这个时代影响最广泛最深刻的现实之一，它涉及到我们时代独特的视觉现实（如屏幕），以及当代的电子音乐的影响。特别是在伦敦的聚会场合它时常占据主要的角色，并且这座城市具有发达的电子音乐氛围。这也许会是我下一步尝试的方向之一。  同时以禅宗为主体的绘画创作方式强调一种身心的内发，在修行式地对精神的调养之中，身心进入到了一种智慧的氛围，行动由这种身心结合一体的氛围的引领和指挥。但这种绘画行动的动机以及开端却最终呈现了一种宇宙图景般的面貌。我的体会是，传统智慧中对内在清净本心的发觉就呈现了心灵的一片宇宙，而这种智慧的见地是境心融合的，并非二分。从彻底不同的当代科学如量子力学的角度，也发现了意识对于纯粹的物质世界、自然界最基本构成成分如光子等的影响，在观测中科学家没法排除意识对于物质现实的干扰。这是在自然界最基本的构成层面所科学观察到的，它表明了意识与物质的相互纠缠。这种古老智慧从修行层面、身心体验层面所达到的见解，居然和当代科学的观察一致，并且在绘画的方式中被联系了起来，我觉得这也是我能下一步尝试的方向。  作品描述：生命科学家尹烨的一段访谈开启了我对科学视角下人的身体、意识与外部世界及宇宙紧密联系性的兴趣。这张作品起始于一个看起来非常天真幼稚的想法：大小都是具有相对性的，时间与空间也是具有相对性的。那么如果把一粒原子用绘画的手段将它“分解”开来，会是一个什么样子呢？这样简单的设想影响了自己行动的微妙性，也产生了不一样的视觉图像以及感觉。实际上，中国艺术那一部分基于佛教修行的经验，常常强调的“小中见大”的智慧；西方艺术中也有如英国浪漫主义艺术家、诗人布莱克的那首“掌心握无限，刹那为永恒”的名诗名句，都表达着当一个人触及到自己心灵世界的本来面貌之后，就能经验到一个本自完满具足的宇宙之经验。古老的智慧本具有通过对“心”的研究与观察，而从修行与体验的角度从内在体验到一宇宙的经验。而现代科学则通过科学观察的方式观测到在物质世界构成的最基础领域相类似的意识-物质纠缠现象。古老智慧的宇宙和现当代科学的宇宙原来在发现上接近和相通。