《重·生》黄色系

本科时代的我，痴迷于古典大师的技法、印象派大师的颜色、以及当代艺术明星的个人魅力及经营手段，狂热地迷恋如杰夫•昆斯、达明•赫斯特这样的艺术家。研究生开始阶段，我依然做着重复自我的工作，拼命地在作品中加入各种元素来达到吸引眼球的目的。“加比减容易”是我后来发现并坚信的，甚至一度想把加法做到底，让作品满到无以复加。但是这种“加法”容易使人放弃思考，一味的强调表面，就必然会导致内容的泛化，这是一个取舍问题。 如何构建画面的秩序感，是一个可大可小的课题。我们的艺术教育总是强调整体，其实局部才是精髓，整体只是结果。一切看似无序，但互相作用互相牵扯，一起发力，就是秩序感。运用大圆和小圆结合成的“细胞”来构建画面，进而达到随心所欲的状态是我想要追求的。当无限重复使用这一符号，它的意义就被无限的放大，充满着张力。用最基本的细胞，随机地排列，加上红、黄、蓝、黑基本颜色的运用，表现小至内心情绪，大到“宇宙”的秩序，仿佛跟蒙德里安所追求的“纯粹性”遥相呼应。在画面的制作方面，我采用了高纯度颜色，青春实在太美好了，美好的让人只想留住哪怕瞬间的永恒，我像嗜毒一般享受着耀眼颜色所给我带来的快感。 我认为，艺术是自由的，相比于那么多的艺术门类，绘画没有那么强大的诱导性，它不像其他艺术门类，比如音乐、电影一样，通过自己的时间轴来“牵着”观者的手，进入自己的作品，并一步步地引导观众，直至作品的终结。这种诱导方法是完美却强制的，但在绘画中却是不完全的，它具有一定比例的信息缺失或者误读，只凭一张作品令观者严丝合缝地遵循自己的思想，这几乎是不太可能的。这正是绘画有魅力的地方，没有强制性地束缚，灵魂就更加自由。在时下快速的、“眼球经济”的背景下，艺术家是应该高调再现浮躁，还是背道而驰，做一些平和安静的作品，你很难分辨孰是孰非。好在艺术是自由的，艺术家思维是自由的，作品的最终呈现是否能为绘画创造一种新的可能性，这一点有待于时间的沉淀和考证。至于高雅或者低俗，是否能够深入人心，我想我的确不高雅，所谓“高雅”好像是在坚守什么，或者追求什么。我不认为生命有什么最终意义，因此没什么可“高雅”的，生命的意义在于每一刻，在于经历。生活中经历的美好与痛苦，归根到底都是美好的，因为它装饰了生命。我喜欢这种装饰性，喜欢在“霓虹之城”中体会自己的存在。