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2016年
中央美术学院
油画系
作品编号14011
作品分类水彩水粉
创作年代
2016
作品尺寸--
作品材质--
题材--
400-601-8111
服务时间
周一至周五 9:00 - 17:00
作品描述
本科时代的我,痴迷于古典大师的技法、印象派大师的颜色、以及当代艺术明星的个人魅力及经营手段,狂热地迷恋如杰夫•昆斯、达明•赫斯特这样的艺术家。研究生开始阶段,我依然做着重复自我的工作,拼命地在作品中加入各种元素来达到吸引眼球的目的。“加比减容易”是我后来发现并坚信的,甚至一度想把加法做到底,让作品满到无以复加。但是这种“加法”容易使人放弃思考,一味的强调表面,就必然会导致内容的泛化,这是一个取舍问题。 如何构建画面的秩序感,是一个可大可小的课题。我们的艺术教育总是强调整体,其实局部才是精髓,整体只是结果。一切看似无序,但互相作用互相牵扯,一起发力,就是秩序感。运用大圆和小圆结合成的“细胞”来构建画面,进而达到随心所欲的状态是我想要追求的。当无限重复使用这一符号,它的意义就被无限的放大,充满着张力。用最基本的细胞,随机地排列,加上红、黄、蓝、黑基本颜色的运用,表现小至内心情绪,大到“宇宙”的秩序,仿佛跟蒙德里安所追求的“纯粹性”遥相呼应。在画面的制作方面,我采用了高纯度颜色,青春实在太美好了,美好的让人只想留住哪怕瞬间的永恒,我像嗜毒一般享受着耀眼颜色所给我带来的快感。 我认为,艺术是自由的,相比于那么多的艺术门类,绘画没有那么强大的诱导性,它不像其他艺术门类,比如音乐、电影一样,通过自己的时间轴来“牵着”观者的手,进入自己的作品,并一步步地引导观众,直至作品的终结。这种诱导方法是完美却强制的,但在绘画中却是不完全的,它具有一定比例的信息缺失或者误读,只凭一张作品令观者严丝合缝地遵循自己的思想,这几乎是不太可能的。这正是绘画有魅力的地方,没有强制性地束缚,灵魂就更加自由。在时下快速的、“眼球经济”的背景下,艺术家是应该高调再现浮躁,还是背道而驰,做一些平和安静的作品,你很难分辨孰是孰非。好在艺术是自由的,艺术家思维是自由的,作品的最终呈现是否能为绘画创造一种新的可能性,这一点有待于时间的沉淀和考证。至于高雅或者低俗,是否能够深入人心,我想我的确不高雅,所谓“高雅”好像是在坚守什么,或者追求什么。我不认为生命有什么最终意义,因此没什么可“高雅”的,生命的意义在于每一刻,在于经历。生活中经历的美好与痛苦,归根到底都是美好的,因为它装饰了生命。我喜欢这种装饰性,喜欢在“霓虹之城”中体会自己的存在。
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