《同胞卡尼尔与各木》《同胞土成与韦口》《无关于我》

作为艺术创作者长期关注艺术生态，并聚焦于当下人类生存焦虑，尤其对那些充满故事性的灾难事件与创伤性的图像感兴趣，由此开始对“边缘群体”（无辜的民众们）的图像进行创作，并将作品以一种“身体介入”的方式被赋予了新的生命。本系列创作以战争创伤的当代性阐释为核心，聚焦数字时代灾难图像的伦理困境与人文救赎。受俄乌冲突的现实冲击与个体观察体验启发，通过身体介入、集体记忆重构和创伤美学转化三个维度展开，通过性别化身体符号将个体创伤升华为对群体命运的视觉追问。 作品围绕“创伤的复调性”展开：在记录苦难的同时，运用褪色血渍般的色彩隐喻、虚幻消解状态的人体形态，以及材料拼贴等混合媒介，将暴力创伤转化为可感知的视觉语言。刻意模糊性别特征、拆解身体结构的手法，既挑战主流审美体制，也揭示弱势群体在社会机制中的生存困境。通过情感共鸣，提供精神与心灵上的慰藉与支持，激发对人类命运的深层次思考。 创作核心在于探索艺术对创伤记忆的救赎功能。通过解构战争景观、植入自我修复的符号线索，在残酷现实与诗意表达之间建立张力——既呈现权力结构造成的精神侵蚀，也展现生命自愈的韧性。最终试图突破传统灾难叙事框架，用形式创新触发观众对边缘群体的共情，在创伤之上重建人文关怀的希望。自述：同胞系列---源自身体进入作品本身的具身体验，根植于俄乌冲突语境与视频观看经历。将困境转化为视觉语言。“败者”作为创伤记忆的空间载体，既象征周围环境的不安感，又隐喻社会对弱者身体的规训；而“身体”则通过夸张与变形，挑战传统性别角色的被动性，成为欲望与抵抗的双重载体。同时以作品名称致敬德勒兹理论。 无关于我---系列创作以战争创伤的当代性阐释为核心，聚焦数字时代灾难图像的伦理困境与人文救赎。受俄乌冲突的现实冲击与个体观察体验启发，通过身体介入、集体记忆重构和创伤美学转化三个维度展开，通过性别化身体符号将个体创伤升华为对群体命运的视觉追问。那些被刮刀和指甲剔除的色层，如同被遗忘但仍在作用于当下的身体经验，在画面上形成了幽灵般的存在。