七贤系列2-6（自左往右）

记得2010年，我参加的是第一届公共视觉展，那年也是我刚毕业，八年在中国美术学院雕塑系的学习暂时告以段落。当时回到上海既没有工作室，周围也没有积极做创作的艺术群体和氛围，因此对于我个人而言是一个真空期，似乎没有坚持做创作的理由和动力，但是第一届公共视觉展给了我们一个继续发声的口径，能够让自己坚持走艺术之路，不为别的，只是为了不断地自我实现和自我超越。 抱着对于理想的憧憬，现在我已经是一所高校的教师，并且再次回到中国美术学院在职研读博士学位，因此公共视觉展对于我的影响是深远的，在这里，祝愿公共视觉双年展越办越成功！ 本人在本科和硕士阶段持续地表现出对具象雕塑的关注以及孜孜不倦地学习和研究，并在博士阶段也就具象雕塑进行更加深入的研究。《茄子系列》、《山海经之女丑与大蟹》、《今说——美惠三女生》、《朽与不朽——四行仓库保卫战》、《珞巴族——大山的儿女》，这些创作题材的变化体现了我创作的脉络。 表现小丑形象的《茄子系列》，借用中国传统神话故事暗喻当代人生活的《山海经之女丑与大蟹》，挪用西方经典表现当下审美观的《今说——美惠三女神》，然而，在这三个创作题材中，大都是对于社会现实的揭示，时而调侃、时而揭露、时而含沙射影，但是经过一段时间的沉静和思考，我一直在反思，这种犀利的揭示能够带给观众什么。 在当下过多地关注个人的“小情小爱”或是带有极端的个人化批判色彩的艺术氛围中，我们忘却了真正伟大作品中所应蕴含着的普世之美，真正的优秀作品应该是寻求一种共性的力量，或者说是一种正面的能量，当观众站在作品面前，能够感受到上天的恩赐、人性的温暖。 一些机缘巧合促使我创作了《朽与不朽——四行仓库保卫战》、《珞巴族——大山的儿女》两件作品，虽然有待完善，但是这样的着眼点唤醒了埋藏于我内心深处的那一份永恒和不朽。我想尤其是在当下，我希望通过这一些新的创作实践能够带给人们以“大爱”的体验，让他们仍然相信在这个世界上任然有“不朽”的存在，相信在彼岸世界存在着他们理想的完美国度，并且能够共同为之努力和奋斗！