山水·收藏

随着人类城市现代化进程的不断推进，优越的人工环境为人们提供诸多便利的同时，带来的是自然生态环境不断的恶化。这让人们不由自主地怀念过去的青山绿水。中国山水画作为中国人情思中最为厚重的沉淀，最能体现人们‘天人合一’的精神追求。山水系列雕塑就是想通过一种形式让人们反思，在城市化的今天，曾经是文人骚客的精神领地会仅仅存在于咫尺天涯的视错觉中。 作品描述：另一件山水系列作品《山水·收藏》创作于2011年，是一件体量很大的公共艺术作品（图2），入选第二届全国大学生公共视觉优秀作品展。这件作品与《解构三远——远去的山水》的题材一样，都是选用山水画的题材。尺度上我把雕塑的高设计成两米，宽设计成三米，这是设计时考虑雕塑要具有室内隐蔽墙的功能。雕塑分成三部分，左右两块设计成浮雕形式，在每一块的浮雕上又分成十三个细条，宽度大约十厘米，前面七根，后面六根。两块浮雕选用两幅国画，一幅米芾的《山水》，一幅清代的《江钓图》。《江钓图》粘在两块浮雕后面一排木条上，《山水》粘在前面的木条上。这是利用平面构成的视错觉原理，从远处看，这样前后两块浮雕就变成了一幅“画”，只是两幅“画”相互穿插，你中有我，我中有你。为了让雕塑能够有层次，并且能够放稳，我把雕塑的后面也设计成和前面一样木条相错的造型。雕塑的中间部分是一个能和两边浮雕相吻合的圆，可以前后移动，中间把雕塑做成一个相互镜像的立体山水，远观如山水倒影一般。在整个雕塑的下边都设计成中国传统家具木腿的造型，既方便搬运，又有传统的感觉。整个雕塑古典而又时尚，围蔽而又通透。 在材料的选择制作都和其他山水系列作品一样，先铺薄薄的一层纸浆，再在上面做浮雕。只是在纸浆完全干透后，为了加大前后画面的区别度，需要在浮雕上着色。在前面的一块浮雕上，我用赭石和土黄调和的丙烯颜料上色，使其有传统绘画的“古意”感和视觉上的后退感。后一块浮雕选用较浅的颜色，让画面有突出的感觉。颜色干后前后的“画”面在视觉上就处于相近的维度上，更增加视错觉感。浮雕着色后也变的有光泽，不但增强了美感，也易于雕塑的维护和清理。 我用一个多月的时间做完了雕塑，并将作品运至上海参加了展览，在展览上我这样描述作品：“随着人类城市现代化进程的不断推进，优越的人工环境为人们提供诸多便利的同时，带来的是自然生态环境不断的恶化。这让人们不由自主地怀念过去的青山绿水。中国山水画作为中国人情思中最为厚重的沉淀，最能体现人们‘天人合一’的精神追求。该雕塑就是想通过一种形式让人们反思，在城市化的今天，曾经是文人骚客的精神领地会仅仅存在于咫尺天涯的视错觉中。” 这次展览的学术主持孙振华教授是这样评价作品的：“对青年艺术家而言，表现城市、环境生态问题，并不是让他们具体地提出解决某个问题的方略，更重要的，是通过他们的想象来表达对当前城市问题、环境问题的态度，来表达他们心目中的理想、愿望和批判精神。……李磊磊的《山水.收藏》则以一种诗意的方式，对日益恶化的城市环境提出了艺术家的解决方法。” 该作品被上海市普陀区人民政府收藏，被刊登在《中国雕塑》杂志上。