海东青之殇

西学国法，初睇二者物性甚异。国有中西，地分南北，世殊事异。尽管西画入我国可上溯400年，但以本土略成气候论，算上民末清初以来的摸索阶段、新中国建国后的相对工具化阶段，加之国门开放以来的所谓“当代艺术”阶段，亦不过一个多世纪。可以说，油画从未在这片广袤的土地上大放异彩过（不是说“当代艺术”不好，只是当中有许多浑水摸鱼之辈，鱼龙混杂）从事所谓“当代艺术”的人几乎都是在“变魔术”。套用柏拉图说过的话，“画家所画就是对模仿的模仿，因此是最不真实的。最低级的”。之所以有人欣赏，是因为太多观众都没能看穿他们的把戏。传统的中国写意花鸟画则不然。 谈国画首先是“继承”。这个“继承”应当是立体的，多元的。不单是对于画面上的继承。横向地研究同时代的画家。纵向地比较前朝后世的文人墨客。当时的人文环境，社会背景甚至于画家自身的特殊阶段都是学习绘画之人应当考量的。其次是“创新”。一味拘泥于古法也是不可取得。在继承的基础上创新，做到戒急用忍。古为体，今为用。而我们学习绘画的人，应当起到这样的传递和升华作用。为的是让前世璀璨的艺术成就在后世依然永烁星光。 油画也好，国画也罢，发展到今天，画种与画种之间的界限越来越模糊了。不同画种、不同艺术形式之间也都可以中和。二者都讲究一个人文关怀，画到最后画的是文化底蕴和素养。吾辈虽身处中国，可接受的是偏西式人文教育。诗书礼乐必不可少。只要研究艺术，就应当潜心研究传统文化。不论是西方的还是东方的。师法自然，也包括从传统的“自然”走出来，传递给别人的东西自然就有厚重感。有据可循，方大有可为。不尊重传统文化，一味创新只能是昙花一现或赋人一笑。