形状之三

　　我的作品主要表达自己对物像独特的主观感受，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，是由对身边生活环境的感受所引发的灵感，大到城市的建筑，小到室内一瞥，不以描绘具体物象为目标，摒弃了模仿自然，也不模仿任何已有的创造，将物体加以分解，并借助造型的元素，将单纯化的图像重新组合，而不再重现自然，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象。透过形状和颜色，以及对物象的概括和提炼，来表达客观世界。就像感受音乐一样的美感，摆脱叙事性的束缚，不带任何经验的构想，让观者直接感受绘画元素本身的魅力。我特别关心的是绘画的视觉要素的自主权，从内容上讲是它的创造力量，它的结构意义和几何标志。我刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成自己对艺术的生命体验。 众所周知抽象绘画是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实，是对现实生活的反映。在传统的美术教育中，将几何体写生练习被放在学习绘画的最初阶段是有道理的，把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。简化，也是整个现代主义艺术的主要途径。如此理解的话，任何事物都可以理解为是无数的形体组成。我们绘画过程中要思考的是这些形状的大小，比例，角度，以及相互穿的作品里的构成应该是画者对画面主动的控制经营，从而使形成画面的节奏、韵律以及聚散的关系。另外，当将色彩本身的规律融进自己的绘画意识之中后，就会自然而然的将主观与客观统一起来了，运用色彩构成的原理，将色彩本身的规律运用到画面上。画家是不会被自然客观的东西所俘虏的，要根据自己的需要运用色彩知识来主观的组织构图及新的色彩关系。 抽象绘画使思想可见化，颜料、线条、平面和色彩，由于它们不受模仿限制的自由，所以会产生出新的力量。由于绘画的自主性，视觉的独立性，抽象的作品把自己置于和音乐同样的位置，其实所有音乐家其实都是抽象艺术家，他们同样不模仿自然中的声音，用音乐本身主题来创作作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 我创作总体的思路，就是遵从艺术本身的自律性，对客观物象的一种简化，抽离和重组的过程。我的简化，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现，在非客观的结构秩序中重构的新的、更真实的视觉形象。