《上香》香体局部1

创作理念：神之于朝拜者是信仰还是虚无的存在？艺术之于观者是信仰还是虚无的存在？这两者具有内在的相似性。向观者发问的同时，也是自我反复确认的过程。 作品源于个人拜神经验及对艺术是什么这个问题的思考，从中发现两者具有的内在相似性，作品物化的的过程也是一种自我以体力的方式对这个问题进行探索。关于作品的形式，通过视觉和嗅觉两种方式结合虚拟出身在寺庙的感受。首先视觉部分，用寺庙最常用的檀香为材料，以传统手工制香方法制作出长约一米五的高香，将现当代艺术品雕刻其上。展示期间，每日将一支高香插在作品运输箱上燃烧（每只可燃9到11小时），并将其放置在美术馆门口营造出上香的仪式感。嗅觉部分，在美术馆内隐蔽处放置数个电子熏香炉，释放佛香的香气，从生理上加强观众的现场感。 关于高香上艺术品的选择，是在融入自身对其解读之后，建立起来的互补、对应及消解的关系组合。如作品中，中国传统山水画中山的造型元素和徐冰的英文方块字《Art For The People》这件作品的组合，英文方块字取自中国传统汉字的偏旁部首，与这种造型手法的山同样出自于古代书画艺术，它们的组合是一种联系的建立。奈良美智的梦游娃娃和莫兰迪的静物，都属于艺术家内在的自我相处，它们的组合形成了互补的关系。而杜尚的《泉》作为极具争议的作品，和宋冬《物尽其用》中的大量日用品放置在一起，使小便池还原到日常用品的一面，在某种程度上二者互相消解对方作为艺术品或日用品的那部分意义。 整件作品，不管是燃烧的高香还是被呼吸的香气，都处在逐渐消逝殆尽的状态，需要不断添置，似乎暗示着这是一个没有终结的问题……