《卧游之云中歌》

  作品描述：卧游这一观念，最早明确提出的是南北朝时期宋朝宗炳的著作《画山水序》，原文未见，仅见记载在唐张彦远的《历代名画记》中，文中记载“宋宗炳，字少文，善书画，好山水。西涉荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，以疾还江陵，叹曰:‘老疾俱至，名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之。’凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”。最初的卧游是以欣赏山水画来代替游玩，慢慢就成为人们通过山水画来体悟山水的方式。这就逐渐变为一种精神活动，体会人与外物的关系，心中有丘壑的内心自由的卧游状态。

  在我的创作中呈现的是用具象写实手法，意象表达的形式的风格，是一件有中国传统风格的作品。我的雕塑《卧游》系列为三件，其中名字分别为《北冥》、《占山城》、《云中歌》，三件作品都是我的卧游观念的三种情境，同时也可以放在一起，成为一个场域。整体更多的是一种意象化的表达。想追求人与自然的和谐统一，也是自我内心精神活动。

  作品《云中歌》，对于一种超脱的自由状态的方式，最让我倾心喜欢的是如云般的潇洒自在，云可随意飘荡，也可俯瞰山川平原，也可以环绕山间，纵情游荡，我想古人最理想的卧游方式也应该是这种状态。因为卧游观念最早来源于国画，从中国山水画的构图形式与角度看，普遍是一种半俯视的观看方式，半空的视角，在全景山水与手卷中更为明显，尤其是在手卷中，移步换景，本身观看欣赏的过程就是一个卧游的经过。