《It's her》

我从小对抽象的图像就充满好奇。无论从具象的符号信息去理解绘画还是单纯从抽象色彩笔触去理解，我都能找到让自己兴奋的地方。Wassily Kandinsky的作品并不像其他抽象艺术家的作品那样用豪放的笔触和色彩去宣泄情感。Wassily Kandinsky认为“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接，在一幅构图中，物质因素或多或少有些多余，多少会被纯抽象的形取而代之。” 在我看来他用不稳定的线条、形态各异的几何体和缤纷的色彩去演奏一副画面，它的画面看起来充满了弹性，色块和线条之间富有节奏，让我可以沿着画面中的一个点，通过线条和色彩感受作品带给我的单纯的视觉刺激和不受客观物象限制的广阔联想。

我的绘画一直被技术性的教育所支配，在以前的画面中，如何把形象和空间描绘的真实，一直是我努力的方向。后来我在看到Giacomo Carmagnola的glitch art以及Wassily Kandinsky的《点、线、面》之后，发觉自己狭隘的思想一直在限制自己的绘画发展，这让我开始考虑作品的精神性层面，而非单纯的写实技术层面。

“形变”系列中，我选择了传统画布作为作品的载体，用抽象的语言去做一个视觉的尝试。这一系列的画面来自于我为女朋友拍摄的一组照片。在使用Photoshop等软件进行对照片的反复拉伸、叠压、重组之后，得到了一组由线条，多边形和色彩组成的抽象画面，然后我再通过油画和丙烯等综合材料结合数字图像在画布上表现。综合材料的尝试以及软件的参与制作实验让我的绘画开始摆脱对固有形象的依赖和其束缚。作品从原始形象出发，融入glitch的元素，把固有形象和固定空间打破，进行多次的重组，从而得到脱离原始形象，却来自于原始形象的画面，这样让画面在展示给观众的时候可以允许观众的思维可以不受限制的思考和想象所谓“故障坏像”在当下的新的意义。