山高水长

写实绘画表现人和自然的和谐，最直接地切入情感。文艺复兴时期的画家伦勃朗、米勒等历代大师以现实生活中的人性表现神性。优秀的写实油画似交响乐般的丰富、宏厚、深刻、博大。经过几百年的发展，写实绘画要求包含绘画的全因素，其材质和语言具有其他绘画形式无法替代的直接的美感、强悍而无懈可击的表现力。 在当代，写实绘画中的影像记录功能与事件记录功能被其他新的艺术形式取代，使得当代写实绘画回归到绘画的本体，不再强调故事性、叙述性和记录功能，而是强调绘画性、审美性和精神性。写实是中国油画创作与教育的主体，写实油画既补充中国传统写实绘画与理论的空缺，也发挥出巨大的社会作用，特别是在中国的近现代文化格局之中影响深远。 我的研究和表现内容及方向主要以写实，具象的绘画为主。“具象中国”的画家们大都遵循了欧洲古典油画的经典法则，即强调形体的准确性和色彩的生动性。即使是带有明显创新风格的作品，也都选择了精巧的角度和十分讲究的程序。油画是为了表现真实而发明的，它的技法跟写实有紧密关系。中国的油画教学由写实入手，写实的训练是油画家获得绘画能力的必由之路。写实绘画必须具有相当难度的表现技巧，捕捉能力，把握能力，提炼概括能力，在过去的几十年里，中国人的生活变化已经远远超越了任何人的童年最大胆的梦想，这种变化直接促进了写实油画的创作，也奠定了画家们的感情基础。他们画的是中国人的生活，描绘的是中国的风景，寄托的是中国人的情怀。所以我的学习过程，也是必须以提高这几方面的能力所展开的，例如研一阶段，我选修了与之相关的各种课程，如素描人体写生，素描人像写生，油画风景写生等等最基础的绘画课程，作为一个与研究具象的学生，增强自己的造型能力以及对色彩的理解是必不可少的。在这以后，我继续加强了我对“具象绘画”的理论研究，对一系列“具象绘画”的理论书籍进行阅读及总结。如《新具象艺术——在现实与内心之间》《新具象艺术》《当代艺术危机与具象表现绘画》《中国当代具象表现绘画作品展》等等文献和著作，从中受到启发，逐渐形成自身的对具象绘画的体会和启发，使自身对于具象绘画的理解更加深刻，并且探寻自己的具象绘画之路。 在实践和理论的基础上，我创作了一系列与之相关的作品，如《明日边缘》《灰》《守望》等等，并参加各种展览，积累经验。在毕业创作中，先进行田野考察，然后完成绘画手稿，草图，最后完成作品《山高水长》。在毕业论文方面，阅读，参考大量的文献资料之后，完成了对具象绘画进行总结和研究的毕业论文《“新具象”的传播与误读》。