被遗忘的钉子户1

作为一个80后，我生活在一个科技，文化，人文思想不断高度发展的年代。对于社会的各个方面的变化与发展，我既是一个经历者，又是一个旁观者。作为一个即将从美院毕业的研究生，从本科生到研究生，6年多的在校学习也是我对自己的艺术创作态度与目的非常清晰与明确。我的艺术作品选材都是从自己的生活与成长的背景中来的。 我个人非常喜欢和崇尚现实主义绘画。自己的艺术创作作品也基本是以传统的具象写实的画面效果呈现于观众。我喜欢和自己喜欢的现实主义绘画大师学习，像他们一样力图通过回归于画面的本质来表达自己内心最真实的情感。 人文精神的探索与对自己成长过程的怀旧特质是我绘画创作的主线与基本面貌。由于之前在求学道路上经历的种种坎坷与困难，以及家中亲人离世的变故，是本人对生命，也就是人的本质属性有了非常感性深刻与众不同的理解与看法。在生活中的历练使我变得更加多愁善感。这些因素直接影响了我的艺术创作。让我在艺术创作的过程中一直喜欢将目光聚焦到一些常人容易忽略甚至不太关注的微观事和物。而这些素材又来源于我最真实生活的周边环境。我喜欢将自己的感情与想要表达的思想寄托于自己所感兴趣的事或物，通过它们来含蓄的表现出来。 毕业创作的油画作品《被遗忘的钉子户》向各位所呈现的一样，使我的艺术目的与轨迹更加的清晰与明确。我想在现阶段通过自己对生活中种种微观的视角与场景的关注与表现，用具象写实绘画这一表现形式来隐喻一个真实的自 我现状。 《被遗忘的钉子户》系列油画创作是我从研二开始在流浪猫这一视角持续关注，探索，研究之后所创作出来具有阶段性的研究成果。画面描绘对象聚焦在我从小生活的城市——上海。众所周知，上海是一个高速发展的城市。无论在哪个领域这种变化都显而易见，这背后带来的快节奏生活与城市规划改造正在给上海这座城市“整容”，使其变得面目全非，焕然一新。而这种变化却使得怀旧情结非常浓厚的笔者变得非常不适应，对于这座从小生活成长的城市开始变得越发的陌生。于是，在一些城市规划改造的过程中，“逃过一劫”的“居民”（这里特指流浪猫）又成为了我来创作艺术作品的题材。如今，随着时代的变迁，上海的老城区即将离我们而去。唯独留下一些顽强而即将被遗忘的居民，望着自己用相机镜头捕捉下来的这一张张素材，我的内心是难受的，是悲凉的。因为在不久的将来，这些最具上海本地特色的民宅民居将不复存在，离我们远去。午后阳光照耀着这些见证岁月斑驳不堪的墙面上，预示着我们“夕阳无限好，只是近黄昏”。我将这一幕幕所见到的景物用写实主义绘画的表现手法将它们永远定格在我的画布上。对于这些生命，我也有着自己特殊的寓意。这些生命我将它们设定在一个即将逝去的已成为空宅的拆迁区之中，赋予它们顽强的生命力。我试图将其比作社会底层的边缘体的缩影。画面中正躲在砖瓦之下，窥视着周边一切变化的野猫也正是代表这一群体的一种隐喻。和这生命一样，位于社会底层与边缘体的人群他们能够维系的也可能仅仅只是生存，在无论多么恶劣与艰辛的环境中，人和动物包括任何生物最为可贵与难得的品质即是生物的本质——想尽一切办法生存下来。“生生不息”的绘画主题由此而来。在画面中的生命还有另外一个寓意，那就是“希望”。新事物的出现取代旧事物的灭亡，这是社会发的必然结果。画面中的生命预示着在他们赖以生存的这最后一片土地即将逝去的时候，面对种种即将出现的困难，它们一如既往，顽强的凭借自己的力量活着。这一图像背景其实也寄托着我对自己生活的真实现状的一种隐喻与暗示，作为研三的我即将离开我整整七年学习生活的母校，面对的即将是充满各种挑战的社会，虽然对于未来还是一片茫然和未知，唯一知道是离开校园踏入社会，会面对种种困难，这一点就宛如我创作的作品中那些即将被迫离开自己赖以生存的动迁区的那些生命。但作为个人，我也会积极乐观地面对今后遇到的种种挫折与困难。我将这种想表达的态度也通过自己作品中的生灵的顽强的生存力做了进一步的暗示与隐喻。所以，我的创作作品通常会以自己的生活为依据，结合“日常视角”通过自己的绘画语言，通过各种图像的组合与呈现来借物喻人，托物言志。反映一个真真实的生存状态以及我们这一时代年轻人所面临的困惑与不解。 “生活化视角”是当代社会发展的一个小窗口与缩影，是一个社会政治，文化，经济等方面发展程度的一个微观体现。一方面，对于后人，在绘画艺术创作中所呈现出来的“生活视角”可以更好的帮助他们更客观，全面地了解我们所处时代的面貌与揭示的问题与思考。另一方面，对于生活在当下社会的我们，以生活视角为题材的绘画作品可以更好地帮助我们关注生活，关注人，通过艺术创作来思考一些我们所面临的问题。它更是当代社会人文精神的根基与基础。在当代绘画领域有着深远的时代意义。通过“生活化视角”，当代艺术家创作作品才能更真实，生动，客观，具体，全面。“生活化视角”所呈现出来的图像最为本质与深刻。透过这些图像能够最自然朴实，真实地折射出其背后的人文关怀。