一个0.23平方米的圈

每一个时期的艺术现象与各个特定时期的社会、文化、政治、经济都有着必然的联系。艺术离不开社会文化，艺术也源于现实生活。艺术家的创作方式和个人风格的形成同艺术家本人的个体经验与历史记忆有着密切的关系，对于我的创作而言，我既没有关注宏观上社会政治现象的表述，也不重视时代潮流趋势的盲目跟风，从艺术创作本身来说我更关注的是绘画本身的一种状态，以个体的生活经验和历史记忆作为出发点为创作的主题。我很少会在正式作画之前去画一个草图来看我作品最后的大概效果，偶然性的诞生在我的作品中更为明显。因此我的最后完成品，可以说就是我的“实验品”，也可以说就是我的“草图”。 毕业创作的作品是我在之前探索和研究的基础上进一步深度挖掘的 “实验报告”，是在最新的系列创作《时光》系列的延伸部分。与上一阶段“白色”时期的作品是相互交织的，并没有立刻分割明晰，画面的主要元素依旧是线条，没有其他任何干扰元素。时间的一维性依旧是毕业创作中研究表达的主要观念。它和我本身的个体经验有关，我喜欢描绘的不是某一具体的物相所带来的视觉感受，而是形成这一物相的元素本身。就正如之前很多艺术家或者学者提倡说中国的武宗元和西方的安格尔他们在用线的表达上有什么区别一样，我想研究的就是线条本身在脱离了客观物相后是否可以单独成立在画面中，并且怎么样去成立！