《挽歌》

   我的铜版画作品常以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。我也喜欢深层次、有广度空间的画面，经过在铜版上的刻画和多步骤的套色，画面变得更加含蓄、更加内敛。这与真实的我更加贴近，记录着我的内心。

   铜版画的制作方法是构建思维和作品的钢筋水泥，它的技术性结构帮助我搭建起立体思维，对作品的制作过程切片式分割成多个步骤，使我可以全方位思考所表现的画面。抽象绘画一直是我创作中的主要形式内容，抽象思维的自由帮助我看待“铜版画”的方式更加开放。在长期的铜版画创作中，铜版画思维与抽象思维相辅相承，甚至相互开拓。铜版画的步骤性帮助我重新思考抽象绘画，以铜版画思维的方式来制作抽象绘画，而不再是单纯的绘制图像。抽象绘画的自由也帮助我的眼睛越发敏锐。我认识到铜版画的每个步骤都可以转换为创作的核心，由此我尝试放大某个细节甚至用“错误”的方法去制作铜版，作品便处于可控与不可控之间，理性与自由并存。

   颜色是我作品的灵魂，颜色的选择、色彩之间的搭配、统一与差异，对我来说都是很敏感的存在。漂亮的颜色可能美丽，但不一定是真实的显现。我喜欢不停的在几种颜色中做出选择，以达到与我的情感和状态最为贴近的颜色搭配；色彩间的细微变化会传达不同的感受，我享受选择的过程，也相信我的判断力。颜色是抽象的，也是具体的。它给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。