二重奏NO.29

反观自己这几年的创作历程，我一直在思考如何摸索出一条属于自己的创作路径，这不仅是画面形式上的建构，更重要的是建立一套思考问题和创作作品的方法。在过去几年里，从现实世界的图像中发掘图示和元素来源，是必须选择的途径，当画面的一切内容似乎都可以用理智去解读的时候，作品便不可避免的乏味起来，更严峻的问题是，语言在一定程度上压制了视觉本身，导致观念与形式的协调性在这里失衡，促使我在创作时如何面对自己与作品的关系变成了接下来首要考虑的问题，这需要重头思考我对自身和外界的感知方式，一步步深入去发掘先验层面的逻辑。人类世界用无数的主观意识建立了当下的客观共识，而真知则需要“对所有认识构成之最终源泉进行回问，对认识者自己及其认识生活进行自身思义”（胡塞尔 语），在这样的问题下，绝然独立于经验之外的内容与自身认识的矛盾就显现出来，自然与理智相互对立同时又交织的状态也越发感知的清晰，两者互为第一性，无论自然与理智何者先步入画面，另一者则会在接下来的创作过程中展现其如何依附于前者，同时这个过程并不是单向的，绘画创作的时间属性会使得二者位置交往复，在这样的叠加与推敲之下，二重奏系列开始逐渐成形。
我关注思考如是问题、进行这样的创作，关乎的是自身与外界的关系，抽象艺术的认知与创作方法几乎改变了我对结果的绝对凌驾，强调在意识参与中，体验二元世界架构的丰富性和双重感知的乐趣。同时又注意到，人感观的局限、不同生命体认知世界的差异、自然的唯一性、唯物性、客观性是否成立，这些都使得作品无力对任何事物言说，而仅对自身负责，仅对身为作者的我进行批判，在这个过程中消除了对他者的叙述，似乎的狭隘反而更能得到自然与意识的无限性的体验。