这次的毕业创作更像是我之前对于绘画理解的集合。通过对图像的理解，对信息的再阐释，从而形成一个我想去表达的核心点。关于作品背后是否需要有一个“故事”，有一个完整的叙事内容，我认为我只是构建起了一个场域，将“故事”背后的“世界”容纳了进去，他们之间并没有非常明确的关联性，这也是我目前对我们这个社会与人之间关系的理解。
在作品形式上，我使用表现性的笔触和颜色这些最基本的元素，将它们进行变换并形成新的图像。在内容组合上我加入了纸本与布面的并置，让整个作品在整体丰富性和气势上得到加强。笔触的丰富度，颜色的鲜艳度，画面的张力度，这些都是在我的作品中所需要考究的。作品的信息传递很重要，当这些形形色色的物质通过我的画笔被描绘出来，它们就不仅仅是简单地成为被描摹对象的对象，无论是树的意象，或者是天空的意象。它们都有一个放射性的所指。
我不断努力将感性的图像进行收集和整合，继而想创造一个未知的“世界”。我将它取名为“图示谱系”。它可以是一个空间，也可以是一种幻象，或者是现实世界的映像？我将自己对这些碎片的图像认知加以整合，企图创造出这个“世界”的秩序，物体，元素，信息在我的秩序下形成了这个“世界”的成像。
在我的作品中人物的出镜相当的高，“人”这一高等生物象征着文明的火种，当人成为主题的时候，这个“世界”还是否是一片荒芜？我不太急于寻求一个正确的标准答案，在这种混沌中去思考，去探索，可能会更有意思。我觉这个“世界”的成像是交给观者的，观者的阅历，情绪，状态都会影响到观者对作品的认知与感受，被形式吸引？被笔触吸引？这些都不重要，重要的是观者的参与和思考，参与并完成这个“世界”的秩序法则。其中有一些作品的整体调性虽然不一样，但在我的“秩序”引导下，将这些作品的暗线叠在一起，观者是否会感觉到一丝的不一样？
我的作品选择了组画的形式，一个主要的原因是一张画，或者说一个画面局部的信息承载力太小了，当你有大量的信息需要表达，你需要整合精简它，而我却不太喜欢这样，我热衷于将我所知所感全部阐述出来。当我采用了组画这一形式，组画之中的大大小小的画之间有相互的映射和勾连，来共同丰富完整这个“世界”。同时观者的视点在画面上不停的游离，上一秒的信息获取量和下一秒的信息获取量叠加在一起，往往获得的信息量不是简简单单的1+1=2。而是一个庞大的数据库。从观者的角度来说，观者参与了自己内心世界的建构，从我的角度来说，我依靠他们的信息反馈，完善了我的“秩序”，也完善了这个充满各种可能的幻象“世界”。
当组成“世界”土壤在逐渐的形成时，作品自带的特性便逐渐显露出来，我的画面都带有很强的书写性，是呈现我的一种挥洒情绪的状态，不在乎笔触的拼凑是否能形成一个可解读的具体物象，我只想将这个状态形成的过程表达出来。《图示谱系》这件作品还使用了一些综合材料，当然，材料不是重点，它只是一个点缀，一个让画面，或者说“世界”丰富的元素。作品元素的泛滥必然导致传递出来的信息泛滥，如同我们这个图像信息爆炸的时代，我将其中的所指一一替换，颜色的替换，构图的变形，物质的夸大，这一切如同标题一样，在一个高度自由的图像信息表达中自我生成。
