以报纸的形式，我用理性与感性的代表性图谱编制出了这张《见世报》中的最后一张，穿插着的图像都围绕着艺术性的悲剧展开，我试图以人们面对艺术负面情绪时的共情引出我的指向：回归艺术的自然与纯粹。
为了让报纸在呈现上尽可能地描述“艺术”，我希望能够在画面上划入九种艺术门类，分别为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏。他们以不同形式布满报纸页面。如除却图像的选择，页面的乐谱代表“音乐”，在“42页”画面左侧的乐谱与电路图中，我改绘出了古希腊的神庙一角，代表“建筑”。“41页”左中，我编入了一个“超级马里奥”形象，代表“游戏”。
见世报中艺术主题的图像选择，花费了我很长的时间。
在和同学的交流中，我最终决定从反面出发，我将“反面”引申出“悲剧”、“破环”、“毁灭”“困境”等关键词。这很大程度上是源于法国巴黎圣母院大火事件。于我看来，在纷杂的信息中，当能够代表欧洲古典建筑高度的巴黎圣母院燃起熊熊大火，远在世界角落的人们都为之惋惜动容，这种对于艺术的通感成为了一种全人类的情绪。这一场景与我想传达的“关注艺术”不谋而合。事实上，历史中曾有许多类似的事件。
1799-1803年间，额尔金伯爵被任命为英国驻奥斯曼帝国大使，他私人对古希腊的建筑非常喜欢并有兴趣研究，但在研究过程中他发现很多从帕特农神庙掉下来的雕像和石料被用到他处，于是他开始主动拆除雕像，并利用贵族和外交官身份获得了奥斯曼当局的许可证，进而卖给了大英博物馆和拿破仑。英国诗人拜伦认为他的行为是汪达尔式的抢劫，现代人回望额尔金以自己名字命名的“额尔金大理石”雕刻仍唏嘘不已。
1900年，道士王圆箓打开了莫高窟的藏经阁，以两百两银出卖近万件文物。自那以后，无数珍贵的敦煌历史文献被列强瓜分，藏经阁大部文物流失海外。这一事件不仅成为中国民族性的损失，也体现了对艺术不理解，不重视的社会所存在的弊端。
为了贴合九大艺术，我在已有画面的内涵上尝试展开形成了以下画面的来源选择：
1.1927年电影《大都会》中的女机器人。该电影是德国电影黄金时代的代表作，其本身的无数次剪辑删减致其部分镜头永久散失，成文电影史上巨大的损失。目前人们仍持续寻找失落的片段。2001年它被联合国教科文组织列为世界文献遗产。在《数字时代电影保护研究——以影片<大都会>修复为例》一文中，作者分析了数字技术应用于电影修复的优势，考量了数字化保护中的缺陷，认为数字技术要想完全取代传统的胶片保存，还有很长的路要走。这与我所想表达的“不能过度依赖数字信息”有相似之处。
2.歌剧《浮士德》中的浮士德与魔鬼墨菲斯托。作为世界悲剧的代表作之一，浮士德的思想经久不息，主人公对古典美的追求，也符合我“追寻艺术”的主题。在画面下方，我放入了《浮士德》中贴切画面主题的文字：“浮光只徒眩耀一时，真品才能传诸后世”，“要是我大谈其后世，还有谁来叫现代开心？”
3.电影《人类之子》中断腿的大卫石膏像。电影中，人类面临丧失生育能力的困境。但有人仍然在不遗余力地收集世界上的艺术品，加以保存。面对问题“这样做又有什么意义呢？100年以后不会有人能看到艺术品”时，他说我只是不去想这些，艺术让我不去思考灭亡。经管是虚构的情节，但通过电影艺术强大的感染力，镜头中突然出现的断腿大卫像令人印象深刻。
4.中国传统表演舞狮，目前与很多传统文化形式一样面临失传的风险，较强烈的装饰性与突出的肢体表演形式是我选择这一画面的原因。
