中国绘画的艺术理想是受中国传统文化影响的，即儒、释、道。它们是构成我国传统文化的三大流派。三家的美学思想相异又互补，有共同的特征---都把审美主体与终极的美学价值视为同一的最高境界即“天人合一”。“天人合一”是中国传统哲学的一个基本命题，也是中国传统文化的基本精神。这个命题始于春秋战国，诸子百家都有自己对“天人合一”的理解，宋代时逐渐融合，以儒家的“天人合一”说为基础，吸取了释道两家的思想而逐渐定型，成为中国艺术精神的核心，甚至是全民族共有的思想观念。其基本特点是“心为物之君，物为心役；心物混融同一，心物一元”。它将人的内心作为参照物，通过心的自由发挥，达到人与天地、社会的和谐。它强调的是人心的能动性与艺术活动的关系。钱穆先生在晚年澈悟此一观念“实是整个中国传统文化思想之归宿处”，认为是“中国古代文化最古老最有贡献的一种主张”。这与西方文化中“主客分立”的说法完全不同。深刻的影响了从古至今所有的中国艺术家的思维方式和创作方法，也决定了中国艺术风格的审美趋向。中历代书家和画家均推崇朴实自然、不饰雕琢、浑然天成的艺术风格，并将其推向极致，这也自然成为许多艺术家一生苦心追求的最高境界。“天人合一”是中国的审美情趣，它往往于神化妙境中暗合神灵之道，同时呈现幽深的生命情调。具有在刹那间见终古，在微尘中见大千，于有限中见无限的审美特质。它不仅是艺术的最高境界，更是在艺术中呈现真善美的人生最高境界。英国美学家赫伯特.里德曾在他的《艺术的真谛》中写到：“艺术表现的是永恒的人性。比起历史学，哲学，以及其他学术，艺术是检验人类精神幻想的确实证据。”正如我们看画的时候，看到的不是真山真水，但从里面会获得很多真山真水所没有的东西，看到诗，看到笔墨，看到风格，看到个性。但它是一个幻相，它只提供一种幻相。如果仅仅是一个幻相或者毫无意义的墨迹，艺术便失去了它应有的价值，而它的价值在于，它是人类精神幻相最直接的证据。
每一位画者的作品都有其独立存在的意义与价值，那是一个私人化的空间。而通过我作品的“幻相”，也同样希望把观者引入“我”的世界。在这里与其说是“我”的世界，倒不如说是观者心中的一个梦境更为贴切。那么，什么样的梦境让我们蓦然心惊？在梦境里面我们究竟能触摸到什么？梦，是每个人都不能回避的生命激情，必然要去相逢一个真正的自己，它关乎情怀和内心感受。正如汤显祖所说：“情不知所起，一往而深。”
人类是地球上最高级、最神秘的生物，由此也生发出了千千万万个谜一样的梦境。明代戏曲家汤显祖写出了《玉茗堂四梦》----《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。四个因梦而起的故事，四段彼此迥异的梦幻，穿越千年魅力不减。它是人们心中愿望更加细腻、丰美、成熟、人内心的一种要求。有时候是一个梦境，但是宛如人生，有时候是一段历史，但是宛如梦境。亦幻亦真，是耶非耶。出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗。我们今天的生活就在这样的紧张、繁忙、过分现实的秩序之中。那么，是不是还有可能给我们一个梦想的空间。就像打开了昆曲的帷幕，虽然我们看到的是这样一个古老的戏曲形式，但给我心里真正留下来的是一个梦想，是我们每个人在梦幻中可以触摸到的心中的美好愿望。那是一种深情，真正的深情都是超越功利的，一个人的深情可以情深如许。就像昆曲《牡丹亭》，真正典雅精致的是过程，是在这个过程中，不计生死，不问功利，让我们今天心动怦然。
我喜欢中国古典文学，它们像谜一样深深吸引着我，在这个文学国度中，它让我的情绪自由驰骋。如同《九歌》中提到的神灵，与我们那么亲近而有那么悠远，与自然天地万物融为一体。他们有着自由的灵魂，诗一样的生活，与天地对话，与万物为伴。又如《桃花源记》中所提到的境地，那是嘈杂世间的一汪清泉，幽静安逸，仿佛分不清在那里生存的究竟是人还是仙。“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……”谜一样的世界，令人心之向往。我将这些古典文学所表达的意境看待为我们灵魂深处的梦，似乎带有曲解它们的意思，其实是让隐存于心中的意象有一个成立的依据和引导。从某种程度来说，人人怀抱着自己的故事，很多人都会认为自己是隐秘在人群中的异类，相同的笑容，相同的招呼，温文尔雅互通言语。我们都有自己的职业，有自己的装扮，但是有几个人心事真许人知道呢？所以梦境的深情会给我们一种勇气，会给自己内心一种执着。也许我们够在能够在艺术里面找到一种坐标。
在我的作品中，强调一种“视觉的雾化美”，摒弃掉诸多绚丽的色彩，升华到精神世界的本真。当我们离开视觉，回到内心，回到中国思想的最高境界的时候，你会发现，减低视觉感，恰恰是为了突出心灵的意义，以此让人的情绪得到更充分的发挥。正如中国的文人画，拉低视觉，以提升心性，解放心性，它不是一个退步的过程，而是把自己的心性完全释放出来的过程，让自己的心灵能够得到更自由发挥的过程。朱熹晚年曾经说过：“性情之自然。”就是要我们回到本身，回到内心，回到生命。
笔墨当随时代，生活在信息交流如此发达的今天，我们的眼界也随之开阔。因此画面中除了保留传统工笔画最基本的勾线渲染方法，也融入了一些当代平面设计的理念。在不影响画面整体韵味和气息的同时，更加强了作品的意境和美感。对于画面中的个体，我并非照抄自然界原有物象，而是经过斟酌、变形、取舍，加入了一些独特的色块、形态，并将其点缀了一些平面纹样。赋予我个人的艺术灵魂。于是，这一个人，一只蝴蝶的塑造，已远远超越普通意义上的一个人，一只蝴蝶了。
