圣域

此幅作品是我的大型景观绘画的探索，立足于对现实和社会机制、权利话语等问题的思考，渗透进画面的形式语言和架构之中。 我将画面的色彩的纯度压缩至极低的范围之中，并且将颜色也限定在几种色域内，这就会产生颜色之间的微妙变化，通过多层次的叠压与覆盖以及制造画面上的各种痕迹来定位画面的功能属性。我在画面的中心区域绘制了一个纵深的空间，向下延伸的楼梯，斑驳的墙壁等等仿佛很突兀的出现在画面的黑板中，制造了一种超现实感，两边各绘制了一幅较小的人，但是人的形状刻板且被抹去了内部的象征身份的信息，同时在画的外部镶上了被烧过的古典画框，这些都以几乎对称的方式展现。主体画面的两边我辅以两块厚重颜料块堆砌与多层覆盖产生的灰色块更加强了这种对称性，同时将主体画面嵌套在一个范围内，就像一块屏幕一样，使其与观者产生一定距离感。这些手法都使得画面有一种莫名的仪式感和肃穆感，也回应了作品名《圣域》。这也制造一种反讽和冲突，我只是构建了一个普通且破旧的景观，但是我将实体空间压缩，并将自己对于社会性与权利话语的思考内化进画面之中，用绘画来触及背后的问题以及可行性，也能对绘画本身的弹性有更具体的理解。