创作背景：
那个时候
有着太多对外界的疑问和对自我的怀疑
我被过去的回忆、当下的疑问和未来的恐惧那样异时空地重叠
迫切地想把这些东西解放出去
做一个自由的人
于是我开始密集地去画画
首先画一个方形
□
然后把所有冲撞进我的脑海里的东西全部抛掷其中
画画的时候我不停问自己
：
那是什么
还有什么
还有吗
就这样
我被整理清洁了
感激而疑惑
而“SWING”
便是我对这个疑惑现在的答案
装置原理：
“ 在两个十字重合的纵向方框里面,框内侧边缘固定带有褶皱的柔性材料,上面印制绘画图案.方框的中心
悬挂了一个秋千，秋千绳上固定风车。当参与者荡起秋千时，风车转动产生风，吹动“褶皱的画”
褶皱扬起来时，出现更加完整的画。秋千停，风车停，“画”也平静了下来，直到沙漠的风/下一个
参与者的进入，褶皱又再次扬起。 ”
装置概念：
人的身体并非被关在血与肉的盒子里面，就像身体处于动作中，身体也处于思想中，是思想搭乘的列车。
自我与其它身体相关联地发展，指向本身之外，并借由其它身体超越了自己的边界。
思想本身即是现实，并以思想活动（画的内容）和思想流动（褶皱展现出的画偶然部分）的方式对话性地
发展。而思想存在于皱缩与阔张的张力之间——内向深度与内向深度的外向表现的张力之间。
自我是形成中的、连续的存在，超越了包含过去和发现现在的某种程度上的实现，被投射为未来的解释项
解释项的飞行，使得自我愈加激烈地搏动。但自我从来不是“自我”的——是对其它身体的回响，充满着
其他身体的思想、行动和感觉。
风也不是它本身而已，体现为它唤醒的观点（画），极点之间的连续关系决定外展的身份；并且在时间和
空间推移中也出现了“另一些自我”（褶皱的不同形态）。时间序列唯独不像是一条线，不再像是多米诺
骨牌一样，一块接着压倒下一块，而是像雨、像雪，像沙一样飘落；空间结构也不会像街道就此一分为二
没有在其它的对面的，而是同一个圆，不断扩散，紧紧包含。
经过无声息的传播，自我逐渐归于平静。自我不是注定要显露的，在它流露于世界时，特点始终表现为未
完成性和未终结性。
【秋千（身体的集合）
方框（身体的边界）
画（自我/思想）
褶皱（自我的内向深度与内向深度的外向表现
极点-心灵的边界）
秋千上的存在（解释项）
秋千晃动（解释项的飞行）
风车（其它身体）
风（其它身体的思想与行动）】
装置效果：
在沙漠的纯净背景之下，柔性材料轻盈灵动，形态多变。人们乘坐秋千，感受沙漠
腾空的清凉。参与者和观看者可以现场创作般，去欣赏甚至主观去改变褶皱的画。
褶皱扬起时俯看SWING，它就如蝴蝶般在沙漠中翩然降落。
而当我们看见了别人所看不见的，称之为幻觉, just like a swing
