《聚·散》系列 综合材料绘画

在当下物质丰富的社会背景下，作为社会人或者是社会的参与者在接触这些物质或者利用这些物质的态度是什么？我们作为学艺术的当代人或者是当下社会时代的参与者，我们如何面对以前的艺术？如何让我们现下做的艺术和以前的艺术有一个很好的沟通，同时也和当下我们自己从事在做艺术的人又有一个很好的联系。

物质在一个体系被扔掉或者变得无价值，那我思考这个被丢弃的物品是不是我可以让它变的有一点价值，哪怕是暂时性的。一个体系内物质的价值丧失到另一个体系内物质价值的重新发现，物质本身可能没有价值或者意义，但我们可以赋予它意义和价值。在我看来它们在被别人丢弃认为没有价值的同时，当我遇到它们并收集它们回去时就已经拥有了价值。而我也认为对这些废弃物本身价值的发现和挖掘就会出现新的可能，而这个发现废弃物（现成品）的价值过程和创作作品的过程就是一种创新。

对于《悬浮景观》、《集装箱1号》、《聚·散》系列（共4张）这3件作品来说它所有的材料包括载体都是自己在平时收集同学们的扔掉废旧物品而制作。本人在独自去面对这些旧的废弃物的时候，总感觉到这些材料自身就有话要说。废纸、旧画框、金属、木屑、包装材料等，本人对于材料的利用基本都是从发现问题而开始的，这里所谈的问题只是单纯针对材料本身而讨论。

在3件作品中运用的废纸张都是收集人们打印的文件和生活用纸所产生的废弃垃圾，经过水的浸泡对纸张固有形态的改变，一方面加强了纸片的可塑性，另一方面原有纸张的文字在水的浸泡下随着时间的流逝，有的变得模糊有的还保留着原来的模样，可依稀看到文字，加强画面的解读性。因为本人成长环境原因，从小接触最多的是自然的景观，在慢慢成长以后更是对自然产生了浓厚的兴趣，再加上成长环境物质的贫乏，也使得自己对现代人对物质的态度做了深刻的思考。从这两点出发尝试在材料的利用(作品材料都是收集的废品)和作品本身的内容（山和海子）做一个平衡和探索。每个艺术家的艺术理念有属于自己的一份情怀，一方故土，我也试图通过这系列的作品找到自己的那份情怀，找到属于自己的那片故土。我始终觉得艺术的情怀发端于个人，却在根本上关乎人类的共同命运，个人的艺术才与由此获取了普世的立场，这也是我在关注自我和探讨作品本身时给我的一个极大的收获。

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