明末清初人物画的演变——以陈洪绶为例

人类对于自身的关注是与生俱来的，只不过在各个时代审视的角度有所不同。人物画最早可追溯到新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上。纵观中国绘画史，可以看出中国人物画是在继承传统的基础上，经过不断创新发展而来的，并逐渐形成了自己独特的审美观念。随着时间的推移，中国人物画力求从外美到内美，最终达到“神形兼备”的完美结合。

人物画的发展在唐朝发展到鼎盛之后，直至元代开始出现低落、徘徊期，而到了明末开始，经过文人的不断创新，人物画开始呈现一种复苏的趋势。明代画家重新审视传统，消化传统，从而有了新的创造。而明朝的人物画自经历了唐宋的写实主义之后，在人物画大师陈洪绶的带领下，在人物的表现形式、表现手法等方面做了突破性的尝试，他的人物画多以适当变形、夸张为其特点，使其神态动人，在变形的幅度和方式上都与前代拉开了相当大的距离。一个画家的风格成因元素是多样的，形成的过程或缓慢或迅速，因人而异，因时而异。而陈洪绶绘画风格的形成因素与他所处的时代是分不开的。在明末清初那样一个乱世，在封建社会日趋衰落的大时代背景下，人们的审美观念正是对该时代的一种映射，整个社会所呈现出一种颓废、病态的审美。陈洪绶所形成的绘画风格，是时代的造就，亦是他自己的造化。朝代的更替，身边好友的一个个离去，对他心里产生了不可磨灭的影响，心理逐渐扭曲的性格令他在绘画方面得到极大的发展，同时也是对那个时代的映射。