《青山见我应如是》

作品名：《青山见我应如是》

作品材质：大漆、瓦灰、苎麻

作品尺寸：70×50×160cm

作者：李旭晨

指导教师：王檬檬/王风华/宋伟/王晶/李靖康

院系、专业、工作室名称：公共艺术系、公共艺术专业、公共艺术工作室

作品说明：涉足那条文化的涓流之水，逝者如斯，流水无固形。我不曾给这潺潺之水留下什么，却仍然不断追溯、寻找。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”青山翠柳松柏，我停坐山涧，是否青山与我皆静止？我们看文化的消融逝去，它也在看我们发展融合。今日如是，明日如是。一日复一日，一年复一年。百千万亿年，穷竟只如是。
作品运用大漆技艺，出发于当代造型艺术，又回溯古代造像，“中国传统造像”作为一种艺术主题，包罗众像，也启迪着无限未来。对于佛教信徒而言，观者于造像之间并非纯粹的审美主被动关系，而是一次自心而感动的信仰事件。然而在当今的语境下，造像更多的是作为独立的审美本体，作为一种文化符号，它的消融与之形成的抽象符号，反应了历史的前进和思潮交替的感悟和体会。
天然大漆以其独特的语言与形式散发着浓郁的东方文化魅力。传统夹纻造像技艺就是对于漆的探索与实践。对于传统技艺，不在一味地理解为对其固有的技艺形式与观念。而是当今多元开放的艺术文化观念下，追寻传统技艺的当代性阐释。加入现代新的技法语言，以新的逻辑架构与观念形式来解释传统。尝试追溯到大漆的原始状态，讲述“漆性”又超越“漆性”。