《岈屿意象》第一境——云雾满山

2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。