预成图式

本次作品诠释了人与时空全新的观看角度与可视化的表现方式，也试图探索空间中的空白表达。生活是时空的交织，肘部纹理是对抗或是接受。作者利用玛雅数字的 0与1、肘部纹理、“数”等形式语言，探索生活中潜在的预成图式。何为预成，何为图式，在美术的历史进程中，贡布里希提出“预成图式”这一概念。在我的创作中，预成指的就是不同生活方式是具有可预见的。所谓图式，是人的大脑中已有的知识经验网络。即使人们本身并不自知，但这种隐性的预成图式就是作者想表达的创作内涵。

创作选取白石膏作为印痕的呈现中介，易于体现肘部纹理凝固的时间性与空间中的空白性，具有自然和时间意味，这些不同年龄段的纹理是空间交叉的连接点，形成生存的范围。

创作以室外装置呈现：在对立的两面墙上，一侧按特定顺序放置石膏体，另一侧是与石膏体摆放方向相对应的带有玛雅数字的镜面。镜子代表一种存在，因自然起伏对物体造成一定程度的变形。在屏幕充斥的平滑时代，我们早已分不清虚幻与现实的界限，就像人们分不清镜子与影子。这种非正常镜面会使人产生一种梅勒·旁蒂所谓的知觉场，在这种场域中现实的物体仿佛抽象的雕塑，击打着人们的肉体与灵魂。当我们在观看的时候会利用自身所具有的知识经验网络去解读，进而自然的形成了空间交叉。

进制让数得以无限，二十进制的玛雅数字选取零与一，在首尾限定的条件下，共有与石膏数量对应的30组可能性，像用零和一的二进制算法能够表达所有的数字和文字一样，零与一的“所有”概念体现了有（限）与无（限）的对立统一，试图表达相同时间的秩序。石膏的摆放框架是基于蒙德里安的《红黄蓝的构成》。

其中没有印痕的石膏体格外引人注目，是“空白”的表达，是有到无再到有；也是有限到无限再到无限。像是中国画的留白一样，我们的生活就游走在空白与充盈之间。作品的呈现形式为室外装置，因疫情原因，以视频为主，图片为辅。