《无限•维度-系列No.1》

毕业创作《无限•维度-系列No.1》，布面油画，200×150cm，2020年。指导教师：牟达器

当我面对空白画布的时候，我不知道会发生什么，也不知道到将来会形成怎样的面貌。一切都是变化的、未知的。我在我和绘画之间的动态关系中寻找着一种相对的存在与和谐。精神的呼唤是形式的灵魂，呼唤使形式获得了生命，且由内向外发生着作用，我对“向内寻找”产生了极大的兴趣，认识到了自己动态化创作过程是最有意义的，也是最具挑战性的。以对比来进行的绘画语言的阐述，选择符号形态关联，由于处理关系程度不同，对画面所造成的结果也是不一样的。是有效地延伸还是完全改变，都需要推敲。主要面对的基本问题是需要不断寻找其内在张力，我尝试打破焦点视界，用一种发散性的组合形式处理画面。以一种内张力来表现强烈扩展的程度，表达我对时空和世界认识的反思。如何极简地建立一种色系，这需要思考。我毕业创作中用的是系列高级灰色，在绘画完成时深灰色会演变成为一种丰富的灰色调，绘画表面呈现出透明度很好的扩张感和层次，充满了变化莫测的生动和暗示的可能。灰色的存在感很弱，缺乏观念性，但他极度适合表达一个虚空和瞬息万变的世界。只要绘画作品是一个“无用”的中介物，就会被现实和观念所渗透，又反过来影响它，那么灰色可以说是一种极具绘画性的颜色。我在这个极简的机制里面对限制进行着各种各样的突破，所使用的符号就是竖线、横线与曲线。从线的维度开始都是基于无限性的理念，它是一种逻辑模式也是一种表现方式。怀着这种理念，对于线我摒弃了先入之见，尝试创造一种精神性的自然表达。试图探索一种与观众产生共鸣的多元可能，提供全新视野。在创新精神的指引下，寻找一个艺术的新时代，能为当代艺术与社会，艺术与公众之间的关系构建一种有效的精神解读。