笔墨内涵着性情，你能从用笔的缓急轻重中体会到乐趣，通过墨、色与水在纸上的渗化达到心灵的疏解，让它慢慢地浸渍，自由地呼吸，黑白的苍凉与色彩的哀艳共生。虽然淡墨与色在纸上的多次积染能达到内心想要的一种厚重，仿佛能渗透到心里去……但笔墨本身最适合流露性情与趣味，却不太适合说明问题。对笔墨味道的留恋，体现出一种文化心理，对于高度的审美，我们经常不自觉地陷入进去，或向往之，那种普遍认为的高度审美讲趣味，不直面，不深刻，乏力度。中国传统绘画缺乏观念性，问题性，对“文化传统”过于依赖，走到最后越来越趣味化，精神失掉了。所以，要走出笔墨常规的那种气息，求当代性，要开拓新的审美精神。

《傲视》、《乱码》、《紫外线》、《昇》、《花非花》这几个系列以色当墨，尝试主观色彩对内心表达的作用。其实这些作品的灵感来源还是关乎内心体验，企图用视觉直击的方式呈现， 以积色的手段敲击真实，挖补撕裂的空白却又是无奈窒息的面对，漂浮的洋红永远充满着不安与危险。《傲视》、《乱码》、《紫外线》、《昇》、《花非花》这几个系列我称之为“混色风景”。以色当墨，黑白退后，尝试主观色彩对内心表达的作用。其实这些作品的灵感来源还是关乎个人体验，企图用视觉直击的方式呈现， 以积色的手段敲击真实，感性与理性在无法舍弃的笔墨温情中寻找着语言的犀利。