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何为绘画基础
绘画基础主要有两点：怎么看？怎么画？看就是观察思路，画就是绘画技法。
工笔画里画家的功力体现在线条上，边缘线都非常的清楚仔细。但仅仅清楚明确还不够还需要用线条包裹物体 呈现粗细，虚实不同的转折。
所以无一例外，最基础的是从线条开始练习。
绘画的第一基本功就是对线条的控制。控制画线条的力道，这才是我们要学的。
如果不会控制力量，我们在学习绘画之前实际上是绘画的残疾人。
控制力：弧线、包裹、转向、朝向、粗细、轻重。
力道控制是绘画技艺的基本功。
颜色不能很好的过渡，不能均匀的呈现色块，是力量控制的问题。
绘画本质上是一种技艺。艺术是审美上的。技术是手的力量控制的。
绘画工具的正侧决定线条的粗细发力方式，决定线条的长短。
用虎口，手腕，手臂，笔头，笔端所画出的长短是不一样的。
正式绘画之前，必须学会使用绘画工具，控制好力道的轻重，速度的疾缓，线条之间的间隔宽窄。光靠排线就能形成稳定的色块，线条的距离控制要到看不见缝隙的程度。
通过这样的训练之后，除了眼睛能看到颜色的深浅变化外，手也能感知力道的轻重了。
大量的认知心理学家通过调查研究表明，大量的刻意训练是我们从业余走向专业的关键因素。
质感是什么？
质感的三要素：轮廓，深浅和肌理.
质感的形态（轮廓）取决于观察的尺度（远近）
外轮廓的破碎，流畅，是决定质感的第一关键因素.
不同材料的东西，在合适的尺度下也会呈现近乎相似的状态.
颜色的深浅是决定质感的第二关键因素.
肌理是决定质感特征的第三个关键因素.
绘画的透视是什么：
实际绘画中知道物体是几点透视根本就没多大作用。如果消失点基于画面之外呢？
消失线应该画多长呢？消失点凭什么在哪个位置上呢?
我们不可能拿着尺子和量角器画画，我们做的不是施工图.
透视最显而易见的一个现象就是近大远小，只要处理画面的近大远小，空间感就会得到加强。
线性透视是古希腊人通过数学计算出来的，靠眼睛是发现不了这个规律的。
文艺复兴在绘画界最重要的一点就是复兴透视学说，将线性透视运用到了绘画中。
拉斐尔的《雅典学院》就是根据透视规律来画的，这幅画里人物众多，不可能摆好姿势让他去画。
线性透视的本质和规律就是:直线会引导方向。
画面中只要出现直线，就会产生方向上的引导。
两条相交的直线就会引导出前后的空间感。
因此绘画中想要表现强烈空间感的第一个手法就是强化消失线（营造相交直线）
好作品中去掉任何一个细节都会使的画面不和谐。宫崎骏画面中体现的很明确。
西方古典主义绘画研究出的最重要的一个绘画手法就是强化消失线：在画面中借用或制造能相交于一点的倾斜直线。
中国古人的绘画有没有透视呢？有，国画所画的透视，就是人类肉眼所看到的透视。
叠压：靠物体边缘线互相遮挡，一个事物的边缘线，遮挡另一个的一部分产生空间。
叠压是产生空间感最简单有效的一种方法。
近实远虚，近虚远实：通过高度模糊与高度清晰形成对比产生空间。
绘画如何观察并描绘形状
文艺复兴时期的画家们想出了网格法（经纬线）。
文艺复兴的大型壁画是一群人完成的，使用的就是网格法。
用铅笔画十字线与网格法起形并没有太大的区别。
画画应该先画什么？
1画得像:先画外轮廓（剪影）会有效的帮助我们把东西画像，外轮廓是比一切
轮廓和细节更加重要的形状。
一般常用方法:几何概括法。
几何概括法：用几何形概括物体的外轮廓，能快速把握物体的形象特征。
几何概括法是法国学院派的教学缩影，它是一套完整的图形思考逻辑。
我们画画是为了什么，如果为了复制喜欢的图像，文艺复兴的网格法已经够用
如果是为了现场记录写生，那法国学院派的平面归纳思维也足以。
如果是为了把物体画的更加立体，就需要把所见的对象概括成立体方块的体块思维
《伯里曼的人体结构绘画教学》就是典型的体块思维。他将人体拆解成了我们熟知
的立体机械零件。
如果是为了像达芬奇那样创造世界。就不仅仅只是描绘了，需要对所描绘的对象
有深刻的认知，所以还需要学习解剖。