2020《向往的灭亡》影像作品描述
《向往的灭亡》这部电影通过两个镜像关系的人发生的一系列对立和矛盾的剧情故事，来表达生命意识的两面性。在中国文化中，红代表着喜悦和积极，白代表着沮丧与邪恶，剧中的红子与白子便分别映衬着正面与反面人物的隐喻。我通过影片讲述一场虚构的场景剧情时，将意象形象化。除了人物和道具的呈现外，调动画面色彩、背景音乐、拍摄构图等视听。
拍摄《向往的灭亡》这部实验电影，从2019年12月到2020年2月，我前后筹备了约三个月的时间。包括寻找演员，场地，制作道具，服装，设计演员的行为动作以及绘制分镜。其中，影片中所涉及的两套戏服服装，是拍摄之外另一处重点表达的作品。它们对应着影片中的两个角色：白子与红子。
戏服对我来说是一个活体的艺术装置，我通过戏服设计将理念传达呈现在角色塑造上。我将材料的结合在人体紧身衣上展开，似乎所有可见的物体都是从人身上长出来的，通过材料与人体的结合，来激发观众对物理和人类心理的联想。 我塑造的两个角色是一种对立的关系，分别是人的两面状态，它们可以被称为代表着理性的理想我和代表着行乐的本性我。这种状态对我来说并不陌生，Tim Urban在TED的演讲中说过“每个拖延症患者的大脑里，住着一只及时行乐猴”，这只“及时行乐猴”在这里所代表的便是没有克制意识并区别于理想我的本性我。 红是我的灵魂，它是最崇高的，是我最理想的化身；白代表的是我心里的直接反应，便是我当下面对一个选择，轻率决定而直接反馈给大脑的反应。
白子：憎恨所有出现的选择，它明白自己的立场，因此它害怕红子的醒悟，也懂得伪装自己。
红子：需要一个成长的过程，它需要的就是揭露白并消灭白子，但这一切都不轻松。
红色戏服代表着人/我内心理性的理想一面。红色代表着流淌的血，它的热烈与我们的身体有着生理上的特殊联系，血液的颜色象征着生与死，流淌的血是生命欢腾的景象，是对生命真理的诠释和对生命禁锢悲剧的否定；红色也代表着炼狱之火，灵魂在炼狱中得到净化，净化后的人格是超我的，是脱离本性和原始欲望后的真正灵魂。艺术家Susie MacMurray在作品“gathering”的陈述时认为自己作品中的红色纺织物是积极的，身体的和珍贵的，我也想通过红色的布料来表达积极和升华。
白色戏服代表代表着行乐的当下我一面。在中国文化中，白色与红色相反，是一个基本禁忌词，承载中国人在物质和精神上的摈弃和厌恶。中国古代丧服自周代已用素服(素衣﹑素裳﹑素冠等)﹐均取白色。白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征消亡和凶兆。它也象征着失败，就像在战争中失败的一方打着“白旗” 表示投降。
这套戏服分为头饰与连体服装，它们都为浅肉色，主要由弹性布料和棉花做成。头饰本身是一个头套式面具，面具在这里隐喻着本性对人的负面影响悄然躲在人作出的各种选择之后，就像藏在面具的后面，面具成为遮挡和保护自我的外罩。头饰上面由多个面具叠加而成两支角，带有攻击破坏性象征传达对自我的伤害，与棉这种带有柔软特性的材料形成反差，凸显了这套戏服自身属性中带有的虚伪的恶。 衣服上的弹力纱布包裹着由棉花和石头制成的垂重物，这种有机物的结合象征着一种生命体，好似一个个垂吊的胚胎。与红色戏服上代表着克制本性的气囊相反，垂吊的胚胎代表着已经枯竭的生命，未出生就已经灭亡，进而隐喻促使人渐渐走向消亡的本性意识。 垂重的薄纱创造出一种有节奏的设计，一种形式的动感。这种动感依托于它们所承受的重量和引力，而重力就像人的本性一样自然存在、无法回避——克服重力需要付出一定的代价，本性也是。白戏服所呈现的人体形态是“不完美的”，这种“”不完美“”通过垂延感和软弱感来展现它的失落。
影片从始至终用了同一种明显的主色调来呈现，偏红的主色调除了烘托一种紧张且抽象的情绪之外，也隐喻了这场博弈最后的赢家属于红子。影片分为七个部分，是一部以时间为基础的作品，展现了红白的对立，也呈现了一个人的自我意识从模糊到清晰。是一组“自我”与“本我”之间的相互表现。
