《闲憩》组画

创作思路：此系列作品创作受了宋代李嵩《花篮图》系列较大的影响，同时也想把经典元素通过当代的形式表现出来，因此在构图、设色等方面都不同于传统宋代小品，进行了一系列的突破和创新。 宋代工笔花鸟画的设色大多明丽工整，若画面中要着鲜艳颜色，则会先用稳重颜色进行分染，例如花青、淡墨、胭脂等，再用相应颜色进行罩染。用淡墨分染可使画面表现出庄重稳定的感觉，但在一些较亮的颜色区域不可用淡墨分染，尤其是白色，会使画面显脏。宋代工笔花鸟画讲究“三矾九染”，设色要一层层叠加渲染，要求单纯匀净，不见墨痕。现代工笔花鸟画不太拘于古代设色规则，可以运用叠加各种纹理效果。 在《闲憩》系列创作中，因为设定是在室内的场景，我希望可以给人一种沉着静雅的意境。并且整体设置为暖色调，主要物体设色较深，并且进行先行刻画，位于后面的物体色调根据主题色调来配合调整。整幅画中大量运用了赭石统一画面，先刷了几层暖褐色调的底色，然后对花朵枝叶和花篮进行分染。第三幅画位于视觉中心的是两朵山茶花，最初设定为一朵为胭脂色一朵为曙红色，因为这是其固有色，但在后面为了协调画面和增添细节，第一朵山茶花分染了搀着金色的赭石，改变了整朵花的色相。第二朵花也分染了更多的胭脂色，和左边的那朵相呼应。最后从花瓣尖处分染大量白色，把两朵山茶主体都改为了白色，只是从根部透出其他色相。 在描绘菊花的一幅时，首先用胭脂从根部分染，营造出初步效果，而后反向分染白色，再在局部罩染赭石色和金色，调整整体效果，让其与环境相融合。在叶子上最后分染闪烁的四绿，增添细节。在这副画的枝干设色并没有按照传统的赭石色来，而是用偏蓝色的绿色打底，再统染头青，让它与叶子区分开来。绘制有屏风的一幅时，我将花瓶设定为冰裂纹以增添细节，在线的边缘分染白色，与后面屏风分开。 《闲憩》系列一共分为三张，都分为前景和后景，设色过程中我有意使屏风，博古架，窗户等作为背景虚化下去，突出前面的花篮主体，并运用颜色之间的相互呼应让两者之间具有联系。在选择纸张时，我没有选择传统的熟宣，而是选择了带有花草丝的熟宣。这种有特殊效果的熟宣上有零落的花瓣，仿佛画面中有花瓣飘落下来，可以很好的帮我营造氛围。 宋代工笔花鸟画大致分为黄筌富贵明丽和徐熙的野逸疏旷两种风格，用色单纯，用笔十分考究。设色技巧高超，运用较少的颜色呈现了一幅幅精美的作品，笔下功力之深厚是后人无法超越的。现代工笔花鸟画打破传统“随类赋彩”的束缚，材料和工具的选择更加多样化，在形式和内容上更加丰富。这是当代工笔花鸟画的优势。 这幅画的创作过程中我不仅运用了传统的构图理念，而且加入了一些现代元素，当今时代的背景下，创新是一定要有的，但是也要保留一些传统的优秀的东西，不能一味追求创新，失去了最根本的东西。 在继承宋代工笔花鸟画优点的同时，应该发扬当今时代的长处，坚持对自己技法的训练，同时培养创新意识，提升自我内在涵养和素质，创作出更多高质量的画作。