雕塑形态的美学考量 ——具象雕塑中视觉符号的 运用与发展

视觉艺术向来是一种包含审美意味的艺术形式，作为视觉艺术中的一个大类，雕塑作品中对空间中形体在审美角度的解析也从未间断，这一点在具象雕塑艺术中体现得尤为明显。几乎从人类社会出现开始，绘画与雕塑就伴随文明而出现。不论是以图腾文化为主的原始雕塑、绘画等造型艺术，还是像装饰、舞蹈等用身体符号系统传递信息的原始视觉文化，视觉艺术的呈现方式不断变化，随着时间的发展，艺术作品中的理论体系也几经更迭。由最初的直觉艺术形式到后来的古典主义、浪漫主义和现当代艺术，创作雕塑就像某种科学实验，运用不同表现形式和雕塑语言将某些事物或概念之中具有普遍意义的性质通过空间中的形体表现出来。在尝试创作或者理解艺术作品时，我们也需要确立一个原则来帮助理解和解释这些艺术品中的审美逻辑。本文通过分析艺术品的构图设计以及作品呈现中所使用的视觉符号，从视知觉角度解释不同时期的艺术家如何在雕塑中运用视觉符号表现自身的艺术理论及美学观点。研究主要使用图例分析的方法从具象雕塑作品中提炼对视觉感受起主要影响的结构样式，结合艺术家的创作背景和已有研究成果分析这些雕塑中所体现的具有时代象征意义和具有个人代表性的审美逻辑，并从中解析视觉符号运用手段和表现形式的发展脉络。在雕塑创作的过程中我时常感到自身宏观解析能力的不足，单纯从视觉符号视角对雕塑作品的解析可以更为直观地分析和学习优秀雕塑作品中的构图原理和审美逻辑，在创作时帮助我避免因陷入局限的视角而忽略对雕塑整体造型语言的思考。本论文的研究从以群雕为主的身体符号体系、具象雕塑中人物姿态与形式美感表达中身体图景的呈现以及具象雕塑普遍身体形象概念以及形体中视觉符号对的特异化发展这三个角度研究具象雕塑创作中的视觉设计思路。希望这套基于视觉符号雕塑分析逻辑可以成为本人的雕塑创作中的助力，并给其他看到这篇论文的雕塑研究同道一些思路启发。