《平衡是万端波动交织而过的一帧顿点》（木板坦培拉）

我们对世界的理解并没有在科学的注脚下变得更清晰，相反，在这种对象化思维的弥漫中，人与世界、自我与非我的距离相去甚远。有限的时间不断被提示流量预警，与未知的“抵达”间的差距却无法削减半分，对时间的殷切本身使人感到倦怠，光阴流逝带来的困惑和抵抗，成了呈现荒诞绝佳的舞台。但这种荒诞并不完全意味着消极，能够在异己的世界中更清晰地意识到自身的孤独与局限，正是成长的代价。   如果这世界是一幕荒诞的戏剧，我演故我在。相比于西西弗斯的巨石与山顶，我更感兴趣的是戴在西西弗斯脸上的面具。虽然“本真”时常处于流放状态，却总有人可以透过缭绕的云雾窥见繁星；身处洞穴之中，仍可思索无限世界的可能。人，有人之外情之所钟的事物，便可以拨掉时间的指针，坚守一方天地，塑造出一种价值。   一张画并非创作者的独白，是与观者间诚挚的、剔除杂念的交谈。作品中可见的形式和主题只是关于“寻找”的一种表达，是 “晴瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进”的意向生成的过程。而隐藏在平面、荒诞感十足的画面下，是人与人，内与外，高雅与鄙陋，神圣与平凡，显露与隐藏，虚幻与现实……是一场场关系的演绎。“读者各以其情而自得”于我，是件幸事。   用“绘”的动作，记录下由“观”带来的“感”。如燃烧的烛芯噼啪作响，融化的蜡油一滴、再一滴，积到画中去。在某种意义上，我也成了日复一日推石头上山的西西弗斯，不知疲惫，心甘情愿。