《蒙娜丽莎》

作品说明：我喜欢大刀阔斧的感觉，并且喜欢通过外在形式对内在的感受和状态的表现。木雕是比较适合的材料，而肖像是我觉得比较合适的题材。我觉得内在的“真”就是美，而如果说“丑”是内在的真，那么“丑”即是美。我在木雕创作的过程中想要尽力呈现这内在的“真”，我想要朝着似与不似之间的方向去追求，在大家比较熟悉的形象限定之内最大程度的争取自由。学习艺术的过程中，接触更多的传授是如何去控制，如何严谨。在我自己的创作过程中，我想要尝试更多自我的表达，而不是训练所得到的熟练的技巧。换言之，我想要体会如何能够在“控制”中渗入“不控制”，让作品更具有一种“天成”的感觉。在创作的过程中得出的结果，一半由我，一半由天，尽量保留住那些可贵的“意外”。同时，我想要尽量的“任性”，不听从任何教条，只听从自己的内心。毕竟，路都是走出来的，走的过程并不都随人愿。我们的人生亦如是，不只充满可控因素，同时充满不可控因素，最后的结果往往是可控与不可控因素的集合。人生与艺术创作的精彩之处就在这儿，就像一句古话“文章本天成，妙手偶得之”。 我的创作灵感主要是来源于生活、电影和阅读。其实都是“生活”，电影和阅读是别人的生活，“生活”就是自己的生活。无论什么样的艺术形式都离不开生活的积累，生活感悟的激发。毕竟艺术源于生活，而高于生活的部分靠的是对经典的学习积累培养出的素质。脱离了生活的艺术是空洞的，不会感人。 某一天，在睡觉之前的深夜，我倚靠在床头，屋里只有台灯幽暗的光。拿着ipad播放着舒缓的背景音乐，我无意间在网页中浏览到别人汇总的西方大师的经典自画像，有丢勒、柯罗、格列柯、席勒一幅接着一幅，梵高、塞尚、马蒂斯、毕加索好多前辈大师，我就一幅接着一幅的用手指向下划着，欣赏着。结果，不知道是背景音乐的渲染作用还是幽暗的光线产生了神奇的效果，这些自画像中的前辈们似乎活跃了起来，都在用他们凝聚的目光向我传递着什么，我看到了坚毅，内心忽然充满了力量，结果我就流下了眼泪。毕竟在现实生活中坚持艺术创作十分不易，觉得自己还在坚持，好幸福。这样的瞬间对我是一种坚强的推动力。 我用自己的语言让过往的经典活在当下，在再诠释的过程中，带给公认的杰作的或许是“丑陋”和“浮躁”，但这或许就是现代人活着的一种状态体现吧•••••••