称为肖像作品，是希望整组作品能映射出平凡人一般的精神状态或者性格特征，我们是独一无二的，但又摆脱不了共同的群体性特征而存在，这是我创作的起点，也是我想表达的观点。九年的求学时光中我一直处在广州这座城的边缘。是的，我是一个边缘化的人，也正是因为如此，我怀着旁观者的眼光看着这个城市。这个城市有太多像我一样的人，他们是市井中人，是普通的市民，街摊小贩，游走的司机，甚至是我的同学师长......他们或多或少都有浮生之事，悬浮于这座城市之上，飘摇并自解的活着。我看到这个城市中千千万万个我，也看到千千万万个你。
个体包含在社会群体中，受群体影响，也反映群体的情况。依靠这样的认识来塑造“对象”，就不简单的是具体的某个人像。我选择挖掘自己的内心想法，从自己的喜怒哀乐出发去寻找创作冲动。内容是一个想象中的人体，梦境中的人物局部的印象或者几个人物的组合叠加——人物形象的记忆碎片。不准确，很含糊。作品本身独立、自由、闭合、自给自足的完整性要体现。我希望造型可以实现一种热烈的，直接的情绪，尽量减少作品创作中的文学性内容，依靠造型表达感情。
利用木材质分割、组合、嫁接等方式，塑造雕塑物体的堆砌感及作品自身冲突与矛盾。突出部分与整体之间的关系。
木块在日常生活中常见，虽然木块多数是人工形，但是它表面的纹理体现木头的自然状态。对木块的认知使得人们抛开树木的原貌，开始关注它作为“木”的而非树的特性。它是木的一部分。这种块状的形也体现木头的造型语言。所以，我尝试用拼接块形的木头来制作雕塑。
肌理属于在雕塑表面的制作痕迹，它附着在作品表面，往往起到最直接的视觉效果。在木材质雕塑的创作中，横向刀劈斧砍的人工制作痕迹是常常见到的，它体现工具的力量，人与木头的对抗体现的非常深刻，是一种合乎制作逻辑的，具有力量强度的人工肌理。纵向刮痕是我所尝试的另一种表面的肌理效果，灵感来源于朽木。痕迹的方向和木纤维生长的方向相一致，以木头的内部结构为制作基础，强调木头自然性的同时也能更好的体现视觉效果上的时间性。
墨线一层层的墨线代表了创作过程中对形体的思考，或多或少暗示了创作过程，很直接的体现了作品和作者的关系，可以说是一种主动施加与反馈的，我认为这样的方式可以把作品和作者，以及观众的距离拉得更近。有些创作在完成时看不到作品的过程，它的结果就是所有。我希望把作品的创作过程体现在雕塑上，让它单独形成一个故事，表达作品从开始到完成过程的时间性，让作品表面体现出创作的过程，让制作过程也产生意义。
我希望作品能让人感受到一些力量——原生和文明、自嘲和自解、质朴和直接。
