视觉作为人类理解现实的路径保留下来,即绘画。在现实和虚构掺杂的信息社会,为了更好地理解我们所处时间的地理位置,对图像艺术的反思尤为重要。在毕业创作里,作为绘画类学科学生我想对绘画史进行一次“自我梳理”,通过绘画这一艺术形式的自我反思的形式来建构文本。
绘画在摄影出现后丧失了对物体特征具体描述的功能必要,这也从另一方面解放了写实镣铐,进入更为跳跃的隐喻空间。此作品展开于绘画的自我反思,尝试通过唤起人们共有的经验秩序的结构，在此基础上建立新的中国画观看方式。在岩洞里、墙壁中、丝绢上,人类对于自我及世界的探索从未停止过。绘画材料承载的不仅限与对物体外观的描绘,而是人类对忍受自身限制的真诚的焦虑,是对冲破束缚的渴望,是对那个美好废墟的绝望的向往。而这一切内化成为绘画的动力,造就了人类史的奇观,把作品带入永恒的运动中。
在我们的文化梦境中,中国画的发展是最忽略时间的事件,无止尽的追寻逝去的图画之妙,它以建造最纯粹的理想空间,树立了静止但仍可辨认的意象以便这种秩序占据我们最深层的思想。那么遨游在天地的动物,此刻已经可是是任何真实或隐喻了。
