绘画在摄影出现后丧失了对物体特征具体描述的功能必要,这也从另一方面解放了写实镣铐,进入更为跳跃的隐喻空间。此作品展开于绘画的自我反思,尝试通过唤起人们共有的经验秩序的结构，在此基础上建立新的中国画观看方式。在岩洞里、墙壁中、丝绢上,人类对于自我及世界的探索从未停止过。绘画材料承载的不仅限与对物体外观的描绘,而是人类对忍受自身限制的真诚的焦虑,是对冲破束缚的渴望,是对那个美好废墟的绝望的向往。而这一切内化成为绘画的动力,造就了人类史的奇观,把作品带入永恒的运动中。
组画之三:我的理解下文人画中水是流动的时间,它区隔开此岸和彼岸。既然时间无法停止再现,个体如何理解文人所追寻的彼岸。在这里隐含的是竹林七贤,符号化的七贤所象征是一边面对社会压力入朝为官的知识分子,一边对自我身份挣扎的人。赵孟頫作为中国最典型的文人之一,他的一生在对所逝去之物追寻不得与儒家入世思想双重 挤压下创作一系列的山水绘画作品例如《谢幼舆丘壑图》。在山水程式化的语境下,作者似乎断绝与观者的交流一心往彼岸飞去,这种图像抛弃了主体性时间性。在原作中,时间与力的作用下绘画材料丝绢被拉扯变形,通过photoshop处理将这种拉扯可视化。以此为基础继续创作原有的山水秩序被打破,从承载图像的材料本身出发,捕捉观者与其所见“主体间性”。正面是理性几何学分割,背面是暂时停放的虚幻的水与颜料,一个由观者自身立足点决定的时空场域,在正反面的观看中生成。
