张凌瑞近来的艺术实践主要关注指涉绘画自身的绘画及图式语言，由“元绘画”的概念来展开相关的具象绘画实践。虽然绘画永远不只关乎绘画问题，但他仍区别于其他活跃于艺术生态中的艺术实践者，运用若干特定的艺术语言去讨论基于社会经济学科背景下的相关议题，绘画行为已成某种肌肉记忆的张凌瑞似乎更关注绘画媒介作为本体的延展脉络，以及它如何参与到当代语境下广义的现代人视觉观察方式中来；实践的结果能否在一定程度上呈现图像与绘画的“自我认知”；能否在绘画对象与颜料物质性之间的边界游离。

      诚如克莱门特·格林伯格的主张，即现代艺术旨在探讨和呈现其自身媒体的本质属性，张凌瑞在创作和研究时无意通过绘画语言去传达艺术或哲学的引申意义，他希望作品被呈现出来以表明图像和绘画如何反映自身。虽然隐喻性的人物、静物略显紧张不安的手势和状态经常出现在他的作品形象当中，但这并非是对于若干重大现实意义的隐喻，而更多是去给观者带来视觉和心理层面的“困惑”，制造视觉误差与疑点，这些富有戏剧性的图式语言在他看来更能代表意识层面的“虚像”，也以此来呼应他所秉承的绘画本体论之一，即某一特定时刻的情绪状态和时间的凝滞性注入二维平面后，呈现出的“诉说着真理的骗局”这一矛盾性产物。夹杂在色层当中斑驳的文字痕迹也时常出现在他的作品中，他同样关注文学性因素对观看绘画的感知引流作用，试图在作品与观者之间隔开一段是非难辨却又近乎合理的心理距离。

      张凌瑞的作品提供了一个用绘画的方式观察绘画的窗口，它指向自身创造，并正在试图消解绘画的内外界限。